好的艺术作品

　　应感动时代

　　■陈赞蔚（广州美术学院教授、广美动画创办人）

　　上海美术电影制片厂的前辈们在特殊的年代与体制环境下，排除万难创造了具有强烈民族文化风格的水墨动画，成为我国文艺精品之林的代表之一，诞生之时由于其绝无仅有的水墨动态画面效果打动了全球动画观众，开拓了中国动画惊艳世界动画的新时代。

　　纵观当时水墨动画大获成功取得辉煌成就，是有多方面原因的：一方面当时制作水墨动画的主要成员都是国画大师与动画大师，几部经典水墨动画的很多概念设计图甚至动画背景基本由国画大师负责，如《山水情》里的背景是卓鹤君的创作，人物设计是由吴山明创作，再加上动画艺术大家特伟的强强联手，在画面、情节、动画镜头语言等多方面都呈现了极高的艺术境界，加上从来没人创作过这样看似不可能完成的二维动画水墨效果，更加增强了水墨动画的知名度与传播力。此外，在当时的政治经济环境下，参与者没有过大的经济压力，同时满怀民族文化振兴的激情，完全不计回报全情投入地进行创作，也是作品成功的重要因素。

　　而如今在商品经济的环境下，水墨动画片在制作手段上，无论二维还是三维技术，制作成本都非常高，想创作一部有良好画面品质的水墨动画作品，需要有超出一般动画的成本投入。如果还要邀请著名的国画家参与创作，就是双重高投入。现在的投资方对投入产出的谨慎选择，更难有机会聚集当年那样高度的精英组合进行不计回报的水墨动画创作。

　　此外水墨动画相比市场盛行的三维仿真或卡通动画的丰富视觉效果，有一定的局限性。要利用有限定的艺术表达形式进行影视动画创作，如同用黑白平面摄影去比拼彩色三维立体电影的视觉刺激，是有相当高的创作难度的，因此近年鲜见有可比拼当年美影厂精品的作品。同时由于水墨动画在今天已经不是新鲜事物，即便影片达到当年美影厂的品质，在互联网时代海量视频的环境下，观众有太多的选择，并且他们对视觉感官刺激的需求越来越高，表现力较为素雅的水墨动画未必能在众多的强视觉冲击力的动画作品中脱颖而出。

　　因此水墨动画在未来可能会有两个较明显的发展方向：一个是艺术作品，它将存在于少数收藏家手里，可能以个性化的艺术方式在艺术馆向观众展示，或是以参赛获奖形式为人所知。另一个方向是具有人文艺术气息的商业短片发展，如央视品牌广告以及日本“街头霸王”这类以商业为重，兼顾水墨效果的动画产品。

　　目前国内正值信息爆炸、世俗文化流行、极力追求商业效益的时代，很多文化产品都成为快消品迅速收回成本获取利润的工具。但由于水墨动画本身的特质，如果沦为适应商品时代的快消品，一味追求低成本，丢掉了其诞生时的创新精神与艺术气质，就失去了其作为中国传统文化与现代技术艺术结晶的代表符号的地位与意义。因此，水墨动画的创作者们需要加倍努力，创造出能感动时代、引领时代的文艺精品。好的艺术作品可跨越时代，不受时空限制，很多古老的艺术品在今天，依旧能深深地打动人心。

　　去年取得很大成功的《大圣归来》，创作者8年前不可能去适应现在的商业市场，但创作人坚持做好的作品，8年后作品上映，把近年曾经的国产动画票房冠军们远远甩在身后，该片没有这几年市场上高热度的互相捉弄情节、山寨雷人手法，网络文化热点，却偏偏取得了成功，充满原创的正能量，深深感动了观众。

　　因此，水墨动画未来的发展，想重获辉煌，核心应是感动观众，引领观众，而不是迎合市场。其表达的内容与其呈现的画面形式，也应随创作者对艺术追求的变化而变化，其改变的原因，不是适应当前时代需求，而是感动当前时代、引领创造新时代。