松阳的山村民居傍山而建，古村落的沧桑感与松阳的巍峨山峦、山涧溪流融为一体，如诗如画。

　　美术史上五代的腾昌佑在“工画而无师，惟写生物”中提出“写生”的概念。其实，五代山水画家荆浩就深居太行，长期游于山林丘壑，携笔墨画山水以自适。他曾在《笔法记》中描绘了他写生的状态。“挂岸盘溪，披苔裂石。因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之。凡数万本，放如其真。”中国画的半壁江山是山水画，中国山水画的传统就是取材于自然实景，于是“写生”在传统品评上就具有了极其重要的意义。中国传统的绘画，除了“写生”；还有摹画人物肖像的 “写真”，以及与之相应的“写心”和“写意”，同是一个“写”字，都强调了入画的过程。

　　正如历史上的画家重视读万卷书，行万里路，生活对于画家的艺术发展也有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象，山川也都“入画”了。一直到上世纪五六十年代曾风靡一时的“新金陵画派”、“长安画派”和“岭南画派”等等，我们的前辈如关山月、李可染等等，也都是带头对景写生。

　　19世纪法国的巴比松画派、印象派更是要求走到户外。巴比松，因紧挨着枫丹白露森林，迷人的风景和纯朴的民风吸引了卢梭、柯罗、米勒等大批画家，而成为当时有名的“画家村”了。然而印象派的画家更甚，不为搜集素材，他们直接用写生的方法进行创作，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影的变化。

　　然而随着中国现代城市的扩张，现在不少承载着乡土文化和历史记忆的传统古村落正面临着被破坏甚至消亡的压力。松阳，就作为1800多年的时光精雕细琢出的独具韵味的村落文化，显现出一种质朴而又古雅的气质。现存的古村落遗存本身正沧桑如画般，斑驳的老墙残垣、青山间的小桥溪水，也更适合入画。通过走进松阳的官岭、杨家堂、酉田等古村落的写生创作，正可以用发现美的眼睛发现松阳如画般的自然之美。年轻一辈也可通过写生，为创作、探索寻找灵感。正如美术家周韶华所言，“如若脱离了天地大观，脱离了大自然，没有道法自然，中国绘画的发展将会是空洞的。” 中国的画家从来都是既能写自然，又能摆脱客观“实境”的限制而“游目骋怀”。如画与入画之间的这个命题，不单单是写生就可以解决的，但是通过写生，通过师法自然，或可让艺术文化成为延续古村落遗存的血液和命脉的重要途径。