创作应该分成两个字理解，一个创、一个作。在基础训练阶段，很多的课程是一个“作”的过程，是技术和技巧的基础训练。而“创”是一个创造性的训练，一个创造思维的训练。我们创作课从基础阶段的训练转换到创作过程的训练，实际上重头在创作的部分。这之间的关系是想象力和执行力的问题，“创”是想象力问题，“作”是执行力的问题；“创”是灵感问题，“作”是制作问题，就是形式和内容的问题，应该把创作课从两个方向走。

　　学生进入创作阶段首先面临的第一个问题就是如何介入到创作的过程当中，最苦恼的问题就是进入创作以后跟导师说，各种风格已经穷尽了。我想遇到这种问题解决办法是给学生找准一个位置和坐标，从横向和纵向定一个点。纵向来看，是美术史脉络的清理，不光是要找古典的美术史，绘画艺术怎么从19世纪的具象艺术转到20世纪的现代艺术，这是截然相反的过程。要让学生把脉络理清楚，现代主义部分怎么从现代主义颠覆时期到后现代的转换过程，形式和内容怎么变化，这是纵向的脉络。

　　横向的脉络就是你必须跟学生介绍当前的艺术生态是怎样的。比如说美术馆的制度；策展人的制度；批评家、策展人、画廊的机制是什么样的。不能只给学生介绍表面的技巧或者是技术，把横向的坐标和纵向的坐标找准了以后，学生进行创作时就有一个准确的定位。学生就知道我怎么画、画任何东西像谁并不重要，而是要表达对当代社会的一种感知和认识，这是最重要的，要有对社会的认知，有对文化认知的态度。