一场西方大师展的落地

　　专访“弗朗西斯·培根：变貌的形象”展览策展人马珏

　　□本报记者　周懿

　　美术报：本次展览可能是“温州有史以来最为重要的20世纪现代艺术大师展览”，昊美术馆缘何举办本次展览？

　　马珏：本次展览和2013年约瑟夫·博伊斯的文献展，在两种艺术体系间，形成鲜明的对比。对昊美术馆的展览而言，可以说是一种延续，而从艺术史的角度看，更像一次对位。

　　这批由贝瑞·焦尔收藏的作品/文献均出自培根位于伦敦的“马厩”画室，在欧洲，它们已于2000年先后在都柏林的爱尔兰现代美术馆、伦敦的Barbican博物馆做过全面展出，部分作品也在包括马格私人艺术基金会美术馆在内的一流艺术机构做过展览。这种量级的展览对温州地区是史无前例的。对温州本地的观众来说，得以亲见弗朗西斯·培根的手稿本身就是极难得的。辅以介绍艺术家的纪录片及其作品的介绍视频，和5幅培根著名作品的版画，以及培根私人书籍，和同时代艺术家送给培根的礼物，整个展览饱满地将培根的创作环境和思维动线展示出来，非常有利于温州的观众了解和认识弗朗西斯·培根。

　　美术报：本次展览对于中国观众进一步了解培根的艺术有怎样的作用？对于地区文化建设的作用？

　　马珏：弗朗西斯·培根作为一位自学成才的画坛巨匠，对其创作手稿文献的展现，于很多热爱艺术的年轻人，甚至艺术家都有着非凡的意义。本次展览的作品直接展现了弗朗西斯·培根在完成一幅绘画作品最初阶段的思想面貌，对于熟知培根的观众，可以通过展览探寻培根作品更深层次的艺术思想脉络；而对于不熟悉培根的观众，这些展品也会激发他们对培根作品的思考——培根是通过怎样的方式创作出著名的大幅作品的？他的油画作品和这些准备手稿之间的关系是如何生发的？这样的创作方式与其他艺术家有何异同？部分观众或许会带着诸如此类的问题在观展后进一步了解培根的创作，这也正体现了美术馆在社会教育中的职能。

　　目前中国大部分同级别的展览，都会选择在北京、上海等具有较好文化艺术氛围的城市举办，相对而言，二三线城市这方面的资源就显得相对匮乏，导致这些地区的艺术氛围愈加淡漠。而昊美术馆恰恰将如此重要的展览放在温州这座商业极其繁荣而文化艺术有待生发的城市举办，其社会意义正是希望通过一个个重要的展览推动温州地区的文化艺术发展，使温州的观众也有机会享受一流的艺术资源。

　　美术报：本次展览作品来自贝瑞·焦尔先生的收藏，能否谈谈本次展览中与国外收藏家的合作模式？

　　马珏：贝瑞·焦尔先生作为弗朗西斯·培根生前的好友、助手，更是“马厩”画室钥匙的持有者，是极少数能进入到培根画室，亲证并记录培根创作过程的人。他对弗朗西斯·培根留给他的“遗产”——上千幅手稿有着浓厚的情感，他竭尽所能地通过自己的力量将这些宝贵资料推广到世界各地，让更多人了解培根的作品。昊美术馆作为一个对艺术充满敬畏的文化机构，与贝瑞·焦尔先生在理念上有着高度的一致。本着这个基础，双方自然而然地达成了合作意向并付诸实施。

　　美术报：本次展览的参展作品是如何遴选的？策展思路如何呈现？

　　马珏：藏家贝瑞·焦尔先生原本个人收藏有1500余件培根先生“马厩”画室的作品和相关资料。2004年，焦尔先生将大部分收藏捐赠给英国伦敦的泰特美术馆，自留了大约100余件。为了本次温州昊美术馆的展览，焦尔先生与我们进行讨论，遴选出本次展览作品的总和。在此基础上，我们也做了一定增补，比如从焦尔先生提供的照片中选出一部分，进行了有趣的排列组合，增加了对观众观看与理解有益的影像资料等。例如包括英国著名艺术家达明安·赫斯特在内的艺术家们对培根作品的看法和自己受到培根的启发。在展览中我们还加入了2个视频内容，关于藏家贝瑞·焦尔先生与艺术家弗朗西斯·培根先生的过往交流和收藏介绍，帮助观众了解这些收藏与本次展览之间的关系。

　　由于本次展览囊括的作品大多为准备性作品，对培根先生标志性作品没有大幅绘画的展出。为此，我们特意增加了5幅由集团董事长个人收藏的版画作品，给观众一个概念，帮助观众更好地了解培根先生典型的作品风貌。这就是我们当时的策展思路。

　　美术报：这场展览的筹备周期是多久？本次西方大师来华展的筹备过程中是否会遇到什么难题？

　　马珏：这场展览的沟通交流期不可谓不长。而从落实筹备、展陈设计、现场布展，到展览开幕，却只有短短的三周时间。贝瑞·焦尔先生在接受媒体采访时也感叹中国人的高效，他更是惊叹在时间并不充裕的情况下，本次展览的准备工作及展陈质量绝不亚于欧美大馆的水准，展览令他感到非常满意。在准备过程中，展览的相关工作人员过起了两个时区的生活（北京时间+巴黎时间），保证了项目的顺利落地；在展品陈列安装方面，本次展览中“X簿”系列作品涉及到“双面展示”的问题，展览设计师将之前运用于世界各大美术馆的相关案例逐一分析对比，进而在很短时间内制定出最适合作品展示的解决方案，使得展厅的整体改造和作品的展陈效果完美结合。