纷至沓来的

　　西方大师展

　　■本报记者 厉亦平

　　近年来，国际艺术大师似乎格外垂青中国，去年的肖恩·斯库利、大卫·霍克尼、威廉·肯特里奇、达利、小野洋子、雷诺阿乃至年终的博特罗，“大师们”纷至沓来，为中国的观众带来一浪又一浪的艺术洗礼。而2016年即将过半，大师展依然没有放缓来华办展的节奏，6月前后就有多个大师展纷纷来华展出。譬如5月27日，昊美术馆呈现温州有史以来最为重要的20世纪现代艺术大师展览“弗朗西斯·培根：变貌的形象——贝瑞·焦尔收藏展”；5月28日，“毕加索走进中国——毕加索邂逅齐白石”大展于北京山水文园集团山水美术馆拉开帷幕；5月31日，“永恒的经典——毕加索&达利艺术精品展”在南通博物苑正式开展。6月12日，“劳森伯格在中国” 大型展览将登陆尤伦斯当代艺术中心。

　　这些大师原作展到底有哪些亮点呢，让我们来一探究竟。此次在山水美术馆的艺术展展出了毕加索83件原作以及记录其生平的84件摄影作品，创作年代的跨度从1902到1969的60余年，作品类型更是涵盖油画、铅笔画、铜版画、石版画、陶瓷和油毡版画等多种类型。油画作品区，展示了其在写实主义、抽象画与立体主义方面的艺术造诣与成就；展厅中央的位置则是一整部版画艺术史：一组《巴塞罗那系列》的彩色石版画和一套完整的《巴尔扎克系列》；紧接着就是陶瓷器作品的区域，拙朴的造型，极其漂亮的色彩，鸟、骑士、鱼、人物等多种画面题材，它们是毕加索晚年“像儿童一样作画”的理想进一步的升级；让人更多惊喜的则是摄影区，记录了他一生的日常生活、创作现场、娱乐逗趣、家庭爱情的珍贵摄影作品，为观众呈现了艺术家半个世纪的岁月痕迹。

　　生于爱尔兰的英国画家弗朗西斯·培根，被公认为20世纪最具独创性的艺术家。其创作着迷于探索人体形象、唤醒身体感觉以及隐匿在日常生活下的人类状态。此次展览是中国自上世纪90年代对他开始研究以来，通过其伦敦“马厩”画室作品及相关影像，第一次全方位展示培根创作脉络中基于影像元素描绘出的人类形象。培根的作品以粗犷、犀利，具有强烈的暴力与噩梦般的图像著称。其扭曲、变形和模糊的人物画，使之成为战后英国最有争议，同时也是最具国际影响力的现代艺术大师之一。展览呈现近百件作品、摄影资料、文献、版画等，及一系列梳理其艺术生涯和讲述充满传奇色彩的“马厩”画室相关的录音和影像。培根艺术表达方式中，强调对人体动态痕迹的关注，它们或向外逃脱，或向内溶解，通过对人体形态的涂抹改变——即“变貌”，使无形力量得以显形。在本次展览带来的诸多重要作品中，还包括1幅极罕见的早期绘画作品《女子的面容》，这幅充满戏剧化构图的油画并未全然完成，展现了培根对素描和绘画笔触的融合，这也是该幅作品在全球范围内首次与公众见面。他的作品具备着强烈的形象性和存在感，并在同时代艺术家中独树一帜。

　　“毕加索&达利艺术精品展”展出的作品涵盖了版画、油画、陶瓷、雕塑等多个领域，共计展出立体主义画派毕加索油画作品1件、版画作品62件，超现实主义达利版画作品17件、雕塑作品2件。这批展品稀缺珍贵，如毕加索的《目光直视》，达利的代表雕塑作品《燃烧的女人》、《抽屉人》。展览着重从学术的角度，细心梳理两位现代艺术大师的艺术历程，全方位呈现他们在艺术创作上各自的精彩之处和彼此间的重要联系，让观众更加深入透彻地了解、认识这两位西方现代艺术巨匠。

　　“劳森伯格在中国”大型展览，展出美国艺术大师罗伯特·劳森伯格的巨作《四分之一英里画作》。这件作品可视为一件独立的回顾性作品，创作历程横跨17年，反映其创作生涯中几乎全部的重要主题，如“白色绘画”“混合体”“纸板箱”“过剩”等系列，包括由现成图像组成的拼贴作品或艺术家的摄影作品。一系列拍摄于1982年访问中国期间的彩色照片《〈中国夏宫〉研究》亦同时展出。这将是时隔30年后，中国观众再一次近距离重温，那一段在中国当代艺术史上尤为关键的一段历史记忆。

　　此外，展览亦囊括罕见的纪录文献与档案，回顾劳森伯格1985年于现中国美术馆举办的划时代性展览“劳森伯格作品国际巡回展”，反映其在世界范围内寻找创作灵感的努力。其实他在黑山学院时期，就经常去纽约的大街上捡垃圾，到处搜罗各个角落。找到好用的东西，就拿回家开始艺术创作，若没捡到合适的，就再转到下一个街区，继续寻找废品。那年他在中国美术馆举办了第一个国外当代艺术家的大型个展。当时，劳森伯格将这些“现成品”装置空运到中国美术馆时，络绎不绝的来访观众傻眼了。不仅他们看得一头雾水，连诸多中国艺术家也不禁摇头感慨：“原来艺术，还有这样一种玩法！”它对生活与艺术的解构与颠覆，深深触动中国观众与艺术家们。正是这样一个展览，对当时的中国艺术带来了震撼。

　　西方大师作品展不断来华展出，凭大师之名，究竟有无大师之实？在“大师展”高票价的背后有什么样的玄机？引入大师商业展又有何难度？引进的“大师展”与国外的“原版展”有无区别？带着这一系列问题，本报记者采访了熟悉西方大展流程的策展人、经常出国看展的业内专家及相关艺术评论家，以飨读者。