儿童艺术博物馆执行董事芭芭拉·麦克拉纳汉相信鼓励好奇心可使孩子发展天性。“我认为，在某种程度上，你不要灌输孩子们对艺术的兴趣，孩子们已经拥有它了。”

　　在舒格希尔的第一年，凯利也发现了这一点。“孩子们为人们相信他们而感到高兴，”她解释说。“我觉得孩子真的很喜欢你给他们空间去和不同的材料一起玩。我们并不常给他们提示，有时我们只想看会发生什么。我们对他们说，‘你们觉得这些贴纸和胶带能用来做什么？你们来选择，看着办吧。’我们相信他们可以做到。”

　　成年人很容易轻易断定自己是否具有艺术天分或是否懂艺术。“这么多的成年人来到博物馆说：我从来没有来过，因为我根本不擅长艺术”，麦克拉纳汉说道，“我们的答案是‘你也许是擅长的，虽然你不擅长画画，有可能是因为你还并不了解版画复制或抽象艺术。你被要求以具象的方式来画，而你并不喜欢这一点。”她补充说，“孩子们拥有更开放的态度。”

　　有些时候，成年人将评判引入到艺术创作环境中，CMA的教师就必须介入其中。“我担心，我们经常教导学生要具有创造力，而不是希望所有的学生都自我判断是否他们可以成为艺术家。”哈姆林指出，“我认为示范式的以技术为基础的教育对幼儿时期是很困难的——它突出强调了那些有天赋和没有天赋的孩子，也区别了有良好技能和不好技能的人。”

　　在绘画和情绪调节的相关性研究中，德雷克发现，在10至12岁年龄段中，孩子们开始对他们的绘画技术感到不满。“他们开始明白他们有一定的局限性，他们能擅长做一些事情，不擅长做一些事情。”德雷克说。“6至8岁的孩子能真正被绘画吸引，他们能更加投入其中。”

　　为了鼓励创新，许多博物馆都通过开放式问题激发孩子的创造力，并强调并没有正确的答案，这是为了引发观点和激发关于艺术的讨论。“通过询问他们‘你看到了什么？你觉得它怎么样？你觉得艺术家的创作意图是什么？他们为什么使用这种材料？’，并鼓励他们对自己的答案有信心，”麦克拉纳汉说， “我们鼓励孩子们对欣赏和理解能力有信心，但我们也希望当分享时孩子们能尊重别人的创意和观点。”