首先要明确，培养观察艺术与创造艺术之间的共生关系是艺术教育的基石。在博物馆里，它已经成为了教育工作者的标准做法。

　　例如纽约的惠特尼博物馆，已开发多个适合各个年龄层儿童的项目（从新生儿和家长的“手推车之旅”开始），但最受欢迎的节目之一是“开放工作室”，让家长和孩子在周末自由参观并创作艺术品。家庭计划的协调人比利崃文森说：“这是一个沉浸在艺术创作中的项目，这是通过某些实际方式去探索艺术作品的一种方式。这样做的目标是双管齐下：将家庭与艺术家的活动相连接，并激发创造力。我们并不想让父母或子女复制或做出艺术品的缩小品，我们希望他们能够通过这些艺术家的启发，然后自己创作。”

　　同类模式已被博物馆所采纳，如芝加哥艺术学院有一个日常艺术家工作室项目。“博物馆中的艺术创作可以很强大，因为它可以让孩子把在画廊周围看到的艺术作品与他们的想象力相结合，”博物馆教育主任杰奎琳特拉萨说。

　　尽管如此，芝加哥艺术学院最近发现了将更多的注意力拉回到博物馆的展览的必要。“我们希望找到一种有趣的互动的解决方案使博物馆更便于家庭参观。”特拉萨说。今年春天，博物馆推出了新的数字活动——旅途制造者，让家人围绕8条故事线创造出穿越博物馆的旅程，包括“超级英雄”、“时间旅行”和“神奇野兽”。

　　为了使儿童节目以家庭为重点，惠特尼博物馆和芝加哥艺术学院已经认识到，孩子们不仅仅是需要父母的监督，同时也需要儿童和成年人在共同学习和创造艺术时的经历分享。正因为如此，这些项目成为家庭共享空间。“一位父亲和我说，这里有点像客厅，”文森描述惠特尼博物馆的空间时说，“他告诉我，他的儿子在我们的开放工作室学会走路，而他的女儿在创作艺术品”。