王镛：艺术是唯一的世界性语言

　　■本报记者 赵丽莎/采访整理

　　这一主题重点是研究“艺术”这一术语在不同文化中的涵义，以及文化和历史背景对它的影响。包括同一文化中“艺术”在不同时期的差异；同一时期中“艺术”在不同文化语境中的差异。

　　中国古代只有一些具体的画论和画史的记载。《历代名画记》只是叙述了绘画的源流，记录了代表画家代表作品，但是它缺少一个明确的“史”的概念。

　　随着西方艺术史科学的东渐，中国开始仿照西方的框架整理艺术史。五四新文化运动以来，系统的中国美术史逐渐完备。西方的现代艺术在改革开放以后进入，出现了八五美术新潮。突破了原来“美术”的范畴，不再局限于传统美术的概念，出现了装置艺术、影像艺术等。随着时代的变化与艺术内涵的变化，语词的含义也发生了改变。

　　另外，西方“fine arts”通常就指“美术”，包括建筑、雕塑、绘画等。但是西方现代艺术时期往往用“art”这个词。“fine arts”主要指古典美术，19世纪末到20世纪初，西方从古典转到现代时期。“art”在中国则更复杂，“art”在西方特指美术，西方的“音乐”用“music”，“舞蹈”用“dance”，而在中国，“艺术”包括音乐、舞蹈、美术、戏剧等等。所以，在不同的文化环境中语词的变化也不一样。

　　那么我们交流的意义是什么？我们要去发现不同文化环境中不同语词的真正内涵，对艺术真正的含义、本旨有一个更确切、更深层的把握。有一篇文章在谈“现实主义”、“写实主义”，这是中国长期搞不清楚的概念。中国早有“写意”之说，最早翻译过来时就翻译成“写实”了。后来接受前苏联的艺术理论，“现实主义”应运而生，被更多地赋予了意识形态的含义。如果未来我们在编纂世界艺术史的时候，吸收西方与中国的语词和概念，这样的书写才更完整、更科学、更准确。

　　中外美术交流的意义就在于沟通中西方以及人类精神上的相互理解、补充。语词与概念在艺术史的叙述、论证中都是基本元素。艺术是人类精神的产物，是人类情感的结晶，不管语词与概念怎么变化，在表现人类精神与情感上，艺术是相通的，像北京大学的老校长蔡元培先生讲的，艺术是唯一的世界性语言。

　　（王镛，中国艺术研究院美术研究所教授，第一分会“语词与概念”中方主席）