世界当代公共雕塑

　　激越与静谧的原生艺术

　　让·杜布菲的雕塑

　　■朱鸽翔（杭州师范大学美术学院）

　　让·杜布菲（Jean Dubuffet）是二战后巴黎先锋派艺术的领袖艺术家，西方艺术史中的传奇人物。1950年代，杜布菲在巴黎塞纳河左岸画廊和纽约皮埃尔·马蒂斯画廊的支持下，创作了大量的综合材料艺术作品。他先后创作了“浆糊”系列、“蝴蝶翅膀画”系列、“奶牛”系列、“拼组画”系列、“肌理学”、“地形学”及“物质学”等一系列作品。1962年，杜布菲在纽约现代艺术博物馆举办个人作品回顾展，展出以蓝、白、红三色为基调的雕塑、绘画作品。其风格使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，具有史前洞窟壁画的野性和随意性。

　　1945年，杜布菲提出“原生艺术”（L'Art Brut）的概念，意指今日因为某些理由未受文化教育和社会熏陶的人所创造的作品。“原生艺术”为主流文化的出路提供了新的可能性。他将灰、沙和煤渣奇特地混合起来，在凝结起来的外壳上雕刻或切割出线条痕迹。杜布菲的创作充分展现他对材质的敏感与兴趣，以沥青、砾石、聚苯乙烯及火山岩创作的雕塑系列，具有表现主义童稚、原始的特点。杜布菲认为唯有这类作品才具有真正的创造力，他珍视人类原始艺术，努力再现那样的美。

　　当年，毕加索和一些早期现代主义艺术家特别青睐非洲和波利尼西亚（Polynesia）的祭祀用品和手工艺品。杜布菲紧随其后，将熔炉里的煤灰和精神病患者的画作带入了美学世界。他试图从没有明确图案和构图的作品中找出含义和美感。杜布菲的雕塑以自然色系为主，色彩追随材质的自然表现而隐于抽象形式中，成为杜布菲对雕塑不断探索与研究的方式。他创造出反美学的、超现实的形象，将涂鸦式的、儿童画的形象纳入棕色调浓厚颜料的构图中。杜布菲深入研读过德国精神病学家、美术史学家汉斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）的著作《精神病人的绘画》。他关注喜爱儿童、精神病人幼稚单纯的艺术，对墙面、地上的刻画及其表面的各种粗糙、颗粒感、自然斑点都充满兴趣，不断探索物质材料提供的画幅表面的各种可能。

　　1948年，杜布菲成立“原生艺术社”，收集了数百幅自由受限制、有思维障碍的人等创作的作品，这些奇异而充满活力的作品成了他雕塑、绘画的创作源泉。仔细审视他后期大尺寸的幻想雕塑作品，人们会发现一群相互围拢的被折磨的面具，以及在不断重复的思想节点上的视觉符号。杜布菲对芝加哥有一种特殊的感情，他在美国的三个不朽的雕塑之一，白色“立兽纪念碑”（Monument with Standing Beast），矗立在芝加哥伊利诺斯州政府大楼前，雕塑重10吨，高约30英尺，由玻璃纤维制成的四个形似站立的动物组成。该雕塑基于杜布菲1960年的乌尔卢普绘画样式创作而成的。芝加哥当地人把它叫做“扭曲的史努比”（Twisted Snoopy）。雕塑像建筑，有一个入口，与一旁的“詹姆斯·汤普森中心”形成戏剧性的呼应，类似亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）的雕塑风格。用杜布菲自己的话说，它是一种由平面扩展至空间的绘画，能够与行人产生共鸣。“立兽纪念碑”利用街头语言、涂鸦和漫画的样式，反映了杜布菲的“粗野”风格。

　　2016年1月，为纪念杜布菲逝世30周年，杜布菲的作品大型回顾展《景观蜕变》（Metamorphoses of Landscapes）在瑞士贝耶勒基金会美术馆隆重举行。作为20世纪上半叶法国绘画的一位“怪杰”，阿纳森(H.H.Arnason)在《西方现代艺术史：绘画、雕塑、建筑》（History of Modern Art:Painting, Sculpture, Architecture）中称杜布菲为“第二次世界大战以后出现的最伟大的法国画家”。杜布菲继承了第一代现代主义艺术家如毕加索、马蒂斯和德国表现主义画家以人为本的传统，甚至从梵高和蒙克的艺术中寻找原初的人性本质，力求以一种更为哲理化的感性形象赋予其雕塑力量。杜布菲对战后欧洲艺术的发展影响巨大，对现代主义做出了独特的注解，集中地表现了20世纪视觉艺术的主要倾向。他始创的原生艺术，特别关注艺术家的内心世界，拒绝接受艺术的精英化、组织性、整体统一性的主张，在一定程度上揭示了未来的发展方向，在精神上影响了后来的艺术家。