诗、书、画、印“四通”学人——骆恒光

　　◎一个潜心民族绘画，以诗入画、以书入画的研究与探索者

　　◎一个诗、书、画、印艺术和学术相结合的学人

　　◎一个著作等身、朴素低调的书画家、书画理论家、教育家

　　◎ 一个米芾书法理论研究专家，论述赅博，影响深远

　　一直以来，骆恒光是一个低调、执着、勤奋的学者型艺术家，早年就读浙江美术学院时，曾师从陆维钊、余任天、诸乐三、沙孟海等先生，在上世纪70年代即以书法知名。当年浙江美院，自潘天寿院长提倡培育学子须诗书画印全面修养，潘老还曾规定，学画者必须有三分之一时间读古文、习书法。

　　骆恒光亲承中国美术学院教授陆维钊先生之指授，读书期间，便从陆维钊先生研习古典诗文、书法和书论，亲炙于余任天、诸乐三、沙孟海等前辈诸家，常诵古人诗文杂著，遍观历代书画家述论，领略笔墨之旨，故诗书画印皆入正轨。

　　毕业后从事美术、书法编辑工作，及书法创作和教育研究工作，浸淫书卷，气息深醇，擅属诗文，题咏风雅；又能博览古今碑帖，得隶、草、真、行之趣，通书法于画法之中，凭着深湛的审美修养和书法造诣，故一旦提起画笔，起点便高，眼界便阔，能厚积薄发，神与古会。

　　50多年的艺术耕耘，骆恒光一直铭记先师的教诲，在诗学、画学、书学、印学及书画技法理论诸方面都颇有建树。综观他的艺术及思想精神，每个部分均有自己特色且相互支撑而有机结合为一个整体。

　　于诗，他从小精读古诗文并学习写作，至今积诗千余首。尤其是题画论书之作，既有本色当行的诗人风采，又有专业书画家的见地，卓而超妙。

　　当今中国画界，能在画面上潇洒题上自作诗的画家，少之又少。骆恒光却能以诗入画，画理诗情合而为一，画中有诗，诗中有画。其题画诗颇有讲究，诗风平夷，音韵优美；时有佳篇新作，引人入胜。如五言绝句两首，“古木参天起，烟云傍地来。世间犹碌碌，此处绝尘埃。”“兴来依画笔，挥写两三峰。春水无穷碧，江边几树枫。”诗句玲珑剔透，有诗味，有画境，有寓意。可见，骆恒光深层次的精神境界决定了其画作的高格调、高境界。

　　于书，骆恒光潜心研习，不断探索，50多年如一日，成绩显著，已出版字帖数十种。他特别擅长行书，兼取米芾、智永、李北海诸家，风貌独具，有“骆体行书”之称。由于有雅俗共赏的特点，故在书法界独树一帜，又深受广大群众喜爱。写行书难，行书写出自己的面目更难，在“二王”一路帖学大军中，写行书写出一席之地，难上加难，因此，“骆体行书”值得我们珍视。

　　于画，骆恒光多作山水，早年以芥子园画谱和“四王”“二石”入手，打下基础，主张以诗入画、以书入画，他的山水画，仿佛读他的诗，诗情和画意高度融合。骆恒光注重深入生活，多到大自然中去写生。他并没有刻意去写名山大川，他画的都是身边的景物，或游历所见，或儿时的记忆，寻常一片江南山水，通过他满含深情的笔写来，意趣盎然。读骆恒光的画，宛如读柳宗元的山水游记，可体验，可卧游，若是再深一层地仔细品味，又有一种亲切的家园感，和一种远离尘嚣亲近自然的超脱感，令人不由从内心发出一丝颤动和感悟。

　　于印，骆恒光从勾摹秦汉印玺开始，学习传统印法。所作印计白当黑，重视“大空白”，追求苍茫斑驳的金石味；在整饬中求变化，在和谐中求奇趣，形成自己独突的印风。

　　于史论，自1969年大学毕业至今，骆恒光一共出版了75本书，完全可以用著作等身来形容。比如，1994年出版的《王羲之圣教序及其笔法》，是一本系统梳理书圣书写技法的高水平著作，一经面市即受到市场好评，至今22年共印23次，累计印数高达15万册。另有《行书法图说》《骆恒光论书》《智永真书千字文及其笔法》《米芾蜀素帖苕溪诗帖及其笔法》等多部专著，也是出版社的长销书、畅销书。从内容和形式体例上常耳目一新，开同类图书之先河，而他编著的书，总是一版再版，发行量大，充分印证了书的质量和他在读者心目中的地位、影响。

　　骆恒光又再一次印证了古人所向往的诗书画印同修、诗书画印相辅相成的积极作用。

　　正如王翼奇序骆恒光《晏如阁诗集》所言：

　　恒光兄以书名世，又擅丹青与金石，盖皆其专业所重之修能也。而于书画篆刻之外，复耽于吟事，且孜孜矻矻以求，所作篇咏裒然成帙，珠玉纷披，风情遒上！