观点

　　写生心录

　　文／张海虹（舟山）

　　唐代张璪提出“外师造化，中得心源”的理论。近年来，各地画家逐渐厌倦于书斋画室的闭门造车，走进现实世界进行写生创作。然而，在契斯恰科夫素描体系下，由于惯性的思维模式和观看方式，往往是画家表达方式的概念化和个人感受的苍白。忽视了绘画的思想方法，存在一种思维方式的局限性。

　　美术界逐渐重视写生的意义。写生不应该仅仅是培养绘画的基础技能、对自然的描摹、一个如实记录客观对象的过程，更应该是从审美创作主体出发，进行心物交流，达到物我两感，相互契合的境界。写生又是绘画创新的前提条件，每一次艺术上的创新与突破，都是艺术家从生活中汲取营养得到的结果。

　　黄宾虹的山水画、塞尚的静物画、梵高的肖像画、弗洛伊德的人体油画，哪一张不是写生？哪一张又不是创作呢？“外师造化”明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，“心源”即作者内心的感悟，为万法之根源。了悟心源，即是净土。在心源中悟，惟有心源之悟方是真悟，惟有真悟才能切入真实世界，还归于本，在本源上“见性”，“性”是本体，所以，他能得物象之“真”。在本源上和世界相即相融。但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，这与艺术家内心的情思和构设是不可分的，是客观现实的形神与画家主观情思的有机统一，是心与物合的性真。

　　写生者：一切物象都是载体，最终目的是为了写心性。即写万物之生意，是写生者对自然对象、造化万物的一种理解，一种全面鲜活的把握，并体现了自己的世界观及修养。

　　“登山临水”是画家作画第一步，接触自然、做全面的观察体会。现实生活是艺术的主体和本源，写生应该反映生活，真正的写生应该是直接面对真实的对象和生活来完成的。

　　（张海虹，舟山美术馆画家）