观点

　　也谈写生与创作

　　文／葛炎（大连）

　　写生和创作的关系是很微妙的，就像一对好朋友，写生为创作打基础，创作为写生寻找灵魂归宿。他们的实质都是在推动艺术作品的质量化和个性化。

　　写生是客体，它重视对自然的体验和表现，重视在单纯精炼的语言中追寻表现的深度。创作是主体，注重以主观思维强化作品面貌的个性化，语言的形式化，情感意识的独立化，使表达更纯粹。

　　常写生的画家很辛苦，风餐露宿，面对自然场景他们的生活气息感受更鲜活，对自然的理解感怀具有真实性。长期搞创作的画家是智慧的劳动者，面对日积月累的创作素材整天冥思苦想，力求用主观意识来打破对客观事物造型的惯性遵守。

　　一幅好的写生作品就是一件好的创作，这是毫无疑问的，而好的创作也依赖于写生中提炼而来的意境和主题。写生培养画家的发现能力和表现能力，很多重要的创作因素能够在写生中得以挖掘和拓展。真正要画出高质量的写生作品，画家们应具备乾坤大挪移的本领，面对眼前景观要组织，把握画面，要有选择，画出你的主观意识和个人理解。

　　写生是为创作服务的，对于创作来讲，写生是一个渐进的艺术过程。个性化的思维模式和形式语言才是创作成功的重要标志。一幅好的创作，特别是对于具象绘画来讲，创作中最主要最精彩的画眼部分，一定要面对真正的实体去做一丝不苟的写生，要刻画到极致，要有全情的投入与情感交流，辅助部分进行适度的夸张变形和概括，为主体服务。最终目的就是为观众提炼出有感而发的视觉形象本质，为观众创造一个崭新的视觉感受。

　　（葛炎，大连画院国画院院长）