纤维艺术的能量

　　■阿萨杜尔·马克洛夫（第二届杭州纤维艺术三年展策展人）

　　我本身从事纤维艺术的创作，接触纤维艺术也将近30年了。1985年，我在保加利亚染织纤维系读书，接触了“纺织艺术”，1987年来到中国，在浙江美术学院（即后来的中国美术学院）求学。当时万曼先生就在此处工作。在1988年冬天我第一次遇到万曼先生，和他有一些艺术的交流。我了解到万曼在学院里主持壁挂研究所的工作，我就追随他，深入学习纤维艺术。在杭州，我认识了很多有天赋的艺术家，如施慧、朱伟、梁绍基、谷文达、徐进、王一波、王公懿和卢如来等等。万曼激发学生的热情与创作灵感，将中国传统的文化转变成为新的创作资源。他教导学生如何使用中国文化的考古学知识，来探讨这些迷人的传统课题，相应地将汉字、绘画、青铜器、皮影、敦煌壁画等中国元素进行梳理和研究，发掘这些传统素材的当代魅力。当时那些年轻的艺术家都受到过万曼的鼓舞，同时也推动了上世纪80年代出现的中国先锋艺术的发展。万曼不仅是我们艺术上的导师，更是我们在精神上的导师，像父辈一样的人物。他总是能给我们非常新并且适合我们的艺术建议。在他喝咖啡、吃饭、聊天的时候，他的着装、言谈、举止都给我们影响，这是潜移默化的。

　　纤维艺术是一种很多元的艺术形式，数码编织在国外有30年的发展历史，现在中国的数码编织技术也越来越成熟。在这次展览中我们能看到装置、影像、互动等形式，我没有办法说我更爱哪一件作品，每件作品都是独特的，那么与众不同。技法和材料仅仅是艺术家表现自己更深层次艺术思考的一种载体。作品要有“灵魂”，要有内容，要有独特的思考，是艺术家看世界，感知世界的方式，这才是最重要的。一直以来，人们在哲学和艺术领域不断探寻感官与创造力之间的关系。“感觉”在创作或艺术领域中至关重要。没有感觉，我们将一事无成。当我们对艺术材料画图、拧转、黏贴、编织、针织、包装、染色、雕刻、折叠、拉伸、缝补等等过程的时候，我们都能清晰地感受到材料、颜料、碎片、形式。当我们触摸作品的表面，就会发现材料的能量。我们所做的一切都有赖于“感觉”，借助于我们的感官。

　　这次作为策展人策划三年展是一项非同寻常的任务。不仅要表达自己作为艺术家的思想、意图，而且必须从全球视角来思考艺术、艺术实践、艺术创作中的社会问题。这次杭州纤维艺术三年展是第二届了，我与刘潇、许嘉两位年轻的策展人一起工作，她们有很棒的能量和活力以及专业的素养，所以当观众看到这场展览，也能感觉到展览的能量，这是一场与众不同的展览。