一场纤维艺术界的“华山论剑”

　　第二届杭州纤维艺术三年展国际研讨会在杭举行

　　本报杭州讯 记者 夏超 金秋时节，西子湖畔，在“第二届杭州纤维艺术三年展”展出之际，为深掘纤维艺术的深度与打造纤维艺术对话平台，9月26日至27日，第二届杭州纤维艺术三年展国际研讨会在浙江美术馆国际报告厅举行。如果说展览是一场视觉饕餮的话，那么研讨会就是一次思想的盛宴，一场纤维艺术界的“华山论剑”，来自世界各国的策展人、艺术家、评论家，从不同的角度切入，讨论不同视野下的织物式思考。

　　本届展览的主题是“我织我在”，从纤维艺术的角度出发，关键词是“我织”；以当代纤维艺术展的视野来看，关键词落在“我在”。本届杭州纤维艺术三年展国际研讨会的主题为“织物式思考”，是在对织的本意及其延伸意义的理解之上所做的进一步扩展。织物式思考不仅是在织物中呈现特定的历史或故事，也不仅借助织的劳作作为陈述或者表达，通过织物的背后讲述其运作的机制和文化的意韵，更意味着像织物一样地交织，却有条不紊地进行思考。我思故我在，用思考回应存在的话题是织物式思考对三年展主题思考的最有力阐释。

　　在26日下午的第一场研讨会上，印度著名学者萨拉·马哈拉吉进行了主题演讲，题目为“通过织物去思考”，图文并茂地向大家讲述了自己对于织物的思考。他的讲述极富哲理性，又有具体的例子作为依据。令记者印象最深的是，他以“织造世界的过程”来看待织物对于当下社会生活所起到的作用，他认为通过国际化和各个国家之间的文化交流、贸易交流，以及人口的迁移，可以把织物的技术和实物带到世界各地，织物是全球化的一个重要媒介。纤维艺术不同于其他艺术，它始终和生活、产业有一种紧密联系。在萨拉·马哈拉吉的演讲结束后，他与中国美院院长许江、副院长高士明进行了对话。许江结合自身的艺术经历和生活体会，以东方文化的视角，从“针”和“织造”两方面对萨拉·马哈拉吉的发言进行了精彩回应。

　　27日上午的两场研讨会，主题分别为“研究者的工作”和“博物馆专场：纤维艺术的收藏与研究”，由北京民生美术馆馆长郭晓彦和中国设计博物馆馆长杭间担任主持。两场发言从纤维艺术的语境和语义切入，邀请重要纤维艺术的相关机构及研究者，介绍其收藏、研究和近期项目，搭建起一个“发起-研究-展示-收藏”的纤维艺术平台，以研究为基本出发点，为当代艺术的现状勾勒出一个基本的历史和图景。发言人包括英国知名策展人、纤维学者杰西卡·赫敏斯，波兰的年轻策展人米哈·贾库拉，中国台湾策展人罗秀芝，阿尔伯斯基金会总策展人布兰达·丹妮洛维兹，六厂基金会总监李安琪。其中，杰西卡·赫敏斯通过自己的工作经验和反思，向大家分享了怎样在艺术馆里展览织物；米哈·贾库拉则是通过文献和史料的分享，讲述了纤维艺术对于波兰的重要性；张西美通过自己过去30年的收藏故事，讲述了对纤维艺术的看法和展望。

　　27日下午的两场研讨会，主题分别为“纤维艺术绘图之中国经验”和“对话：编织记忆/记忆的编织”。纤维艺术展落地杭州，首先是一种地理关系。如今当代艺术中的地方经验越来越被推到前台，一方面是对历史的拆解，另一方面则是用实践将新的问题呈现出来，本届三年展策展人许嘉、尤伦斯当代艺术中心的公共教育部负责人张宇凌、中国建筑师陈浩如从各自的研究角度阐述这些新的纤维视角下的中国经验。其中，陈浩如分享的主题是营造，建筑和编织相关，通过讲述一些在乡村的故事，让大家逐渐回归到城市的环境中。走进浙江美术馆大门，在户外空间中第一眼看到的便是陈浩如为大家织造的竹林。在陈浩如看来，编织是一种原始而自然的构筑方法，利用自然界生成的弹性纤维材料，融合人身处野外的在地需求而构成作品。他采集本地的竹材，在展览建筑的入口处搭建了一片人造竹林，为建筑编织了自然的立面。建造材料和工人来自临安太阳公社的竹山村落，并邀请本地志愿者共同编构完成，使过程成为一件城市和乡村的融合与互哺的共建活动。此后，参展艺术家进行发言讨论，展示自己的艺术道路和他们理解与记忆中的纤维编织，发言者有韩国的金守子、英国的修·洛克、瑞典的皮特·海森。

　　1天半的时间里，浙江美术馆的国际报告厅座无虚席，茶歇时间更是成为了大家私下讨论交流的时间。不论在何种语言中，“织”的含义早就超越了传统的经纬线编织，而指向一切事物的纷繁交错。纤维艺术是一门“大众化”的艺术，因为可以用来织物的材料和方式多种多样，更与当下的社会生活紧密联系；这也是一门“化大众”的艺术，因为织物的成果不仅可以带给人视觉上的艺术冲击，更能为人们所用，甚至改变人们的生活。