“谷文达：西游记”于11月9日在上海二十一世纪民生美术馆开幕。展览由馆内艺术展览与馆外艺术装置两部分构成。馆内部分主要包括核心筒展区大型装置艺术《基因&蜕变》以及坡道展区300余件作品，馆外部分为大型艺术装置《天堂红灯 上海站》以及围绕此艺术装置策划的行为艺术《天堂红灯上的签语未来》，共同打造出一个“西游记”主题艺术展览。

　　本次展览不仅涵盖了谷文达过去以个人创作为主的实验水墨作品，也展现了他在新经济下以新的艺术生产和消费模式创作的艺术项目。展览包括了三部分的内容：一是1981年至1987年超现实水墨绘画、水墨行为艺术和水墨装置；二是以造字为核心的系列文字图像水墨画、水墨装置和众人参与行为艺术；第三部分从《墨炼金术》到新作《天堂红灯 上海站》，呈现艺术家的项目文献、项目框架中生成的作品和产生的剩余材料，以及从中衍生出来的系列公共教育活动。

　　此次展览的主题“西游记”构成了谷文达整个创作生涯最深刻的隐喻，它以过程化的方式展开，不断地回到原点，回归起初的那个自我发问：“我是谁？我从哪里来？我将去往何处？”

　　正如谷文达自述的：

　　“西游记”承接我们的基因流，西天才能取得真经……

　　“花果山”是带不走的，不经西天授花粉不会再果实累累……

　　“水帘洞”知其泉源方能源远流长……

　　“火焰山”上火眼金睛穿越当代“西游记”……

　　综观谷文达40多年的艺术实践，无论是从文化维度，还是从生物学基因的角度，包括他介于中西文化的间隙中，我们始终可以在多个层面上看到其对于自我身份和本源的不懈追问。

　　谷文达，1955年出生于上海，1976年于上海市工艺美术学校毕业，1981年于中国美术学院国画研究生班毕业，现旅居美国。

　　自上世纪70年代末至今，谷文达曾在近40个国家和地区举办并参与各类展览百余场，也是国内第一位在国外举办个展的当代艺术家，期间合作过的著名艺术机构包括中国美术馆、大都会美术馆、大英博物馆、澳大利亚国家美术馆、古根海姆美术馆、纽约现代美术馆，旧金山当代美术馆，德国世界文化中心、萨奇美术馆、香港美术馆、新加坡亚洲文明博物馆等。

　　他的作品被全球100多个机构收藏，诸多世界美术史书和教科书中也有收录。期间还曾获数十类艺术奖项，如“亚洲当代艺术终身成就奖”（2015）、《新周刊》“中国当代艺术十大最具价值艺术家”（2011）、《国家美术》“2010国家美术金星奖——年度焦点人物”（2010）、伦敦市长办公室“艺术与城市奖”（2009）等。

　　英国权威美术史家爱德华·史密斯曾评述到：“谷文达是中国改革开放以來最著名的前卫艺术家之一，也是国际知名艺术家。从许多方面来看，他已成为我们时代的文化艺术的重要人物。”

　　本次展览将于11月10日正式对公众开放，并持续展出至2017年2月15日。