每当我们面对王柏生的艺术世界时那色与墨的交响诗总散发一股强劲的魅力，让我们抑制不住一种对美的感知怦然心动，一种由情而发的共鸣焕然思绪。这种如梦似幻的艺术世界缠绕、震动着我们的心灵。

　　在画家那略带倦意的神情里，始终流露出一种真诚、率直的情怀，丰富的情感时常处於流动跳跃中。多年来对现实中千姿百态的生活体验使他找到无数激发灵感的机缘，超乎寻常的视觉感知转变为情感的抒发和绘画的欲望。

　　王柏生的国画人物艺术所体现出的正是艺术家所具有的精神与情感的本源于归宿。充盈於心灵的艺术情愫使他能够敞开坦荡胸怀，拥抱生活，拥抱自然，拥抱一切使他迷恋不已而产生浓厚的兴趣的艺术源流。并在长时间的艺术实践中积累丰富的文化素养。唐俑的典雅华贵，敦煌壁画的旷古雄浑、画像砖的古拙朴实、民间艺术的纯真意趣，无不激发画家的情思。这种对丰厚文化的自觉感知孕育出画家对高品位的艺术追求。使他对艺术生命的命题进入深层体悟。发现自己，挖掘生活，在不断拓展中确立自己的艺术特色。

　　艺术的个性风貌是衡量一位画家是否成熟中重要标志。在他近年创作的中国人物画里，可由看到他的革故求新的意识，以及由此而滋生出的一股坚韧的艺术创新意识，打破传统而超越传统创造自己的绘画艺术。他几乎是站在另一个全新的角度来审视艺术长廊的国画艺术。当他把目光投向西方绘画色彩领域时，反转来寻找到了中西绘画的新的接合点。我们在感受他的艺术特色的时候，最强烈的便是他在穷究中国绘画色彩，博彩西方绘画色彩后所树立的自我绘画色彩观。他的色彩像一股强大的异军冲入以墨分五色的传统中国画阵地，特别是新旧文人画的领地。历代中国传统绘画的色彩演变已形成一种规律，其法可寻，多半停留于表达物质特性的含义。而在他的笔下，色彩全然注入新的艺术生机。色彩再不仅仅是这个传统上的审美意念，也不再是西方传统上所描述的某种关系或环境，而是上升为一种超然于物的纯艺术语言，一种直接和情感相关联的心源之色，寓意含蓄丰厚。从美学的角度看，其淡而能深沉、艳而能清雅、浓而能古厚。同时那浓郁热烈、朦胧和谐的色彩在与墨及线的融合渗入化中产生迷人的渍晕，或虚实相补，或墨色相濡，幻化为以整体格局和情趣为契机的浑补自然，沉潜润厚的独特艺术品位和风格。这种极富精神与艺术感染力的喧响，直拨我们的心弦。

　　画家果敢地把色彩的创作机制渗透进中国的传统艺术。在应用这一色彩语言的过程中，同时非常机智地把握住法度，这是一种在艺术思想深处对中国水墨画的精髓的深层认识与继承，这种精髓的直观体现是笔精墨妙。他没有割舍传统的精华，难能可贵地赋予色彩笔墨意蕴。在他墨色渗化的淋漓境界中，色彩更多地是富有纯笔墨的审美韵味。这使王柏生的个性风貌是在长期实践中逐渐形成的，而这种形成正和画家所选取描绘的客观对象相关联，闽国的风土人情是画家不可割舍的情感抒发的媒介。敏锐地察觉这种物情感的交流使画家能够主观地把握住型体的夸张取舍，局部演变来表达画家的造型情感，以有意味的形成来昭示这一方水土的精神内涵。他的人物造型不落俗套，始终以独特的审美意趣去塑造生活中由对立而和谐所构成的艺术整体。所以在他的笔低常常是人物的表情已无瞬间的定势，但可以从这些无定势的面像中更为确切地感知人物的内心世界，或是静溢的幽思、或是辛勤的喜悦。这是它有别于一般的现代画作而达到一种趋于完美的境界。画家为能淋漓尽致地表现内心世界，时时在执着探索中创造和充实自己的绘画语言。一笔一划、一点一滴、一个有意味的意象造型，无不溶汇着他的心智。情之所至，法之所至。他常以中侧锋运笔为框架，有的加强虚实对比，有的有意弱化，或工或写、随心而用。色、墨、形、线有机地融合在时差和水份的微妙控制上。在难解难分的无常和有常，偶然和必然之间，他的准则是强化整体的艺术感觉，使画作在视觉和感知上的内在扩张力达到极致。民族特色、时代精神、个性特征涵盖了艺术的真谛。一种经由画家所升华的目光与表情，超越时空而直取永恒。使象征性作为一种情感传达而获得深刻的寓意。与其说他的人物造形在些地方体现为相类似，不如说是风格的外化与情感的锤炼。

　　没有王柏生对生活极致灵性的感悟，就没有王柏生激情澎湃的冲动；没有王柏生的迁想妙得，也就没有他那完美的艺术境界。