大城市里面，除去商业用途，基本上已经看不到传统中堂的形式存在了，这当然和建筑本身的变化有关，现在高楼大厦不再有适宜挂中堂的地方，当然更重要的是我们面临着传统文化断链的危险，这不一定发生在现代化发展的过程中。

　　从上世纪起，在处理进步和传统的关系上，我觉得是出了一点问题。我没有受过专门的美术教育，在教授通识教育的时候读过美术，这个教育就和中国传统的中国画关系非常少。1957年的时候才开始有所改善，潘天寿先生就是在那时候被任命为浙江美院的副院长。实际上从他手里才开始在现代教育的框架下建立中国画的教育体系。改革开放以后，中国画家在社会地位和经济上大为改善，某种程度上可以说是几百年来最好的状态。现在来说最大的考验实际上就是能够不被浮躁的社会空气侵蚀掉，毕竟艺术还是艺术，可以经由商业推广，而不仅仅是商业。至于中堂，是一般中国人宣誓信仰和核心价值观的方式，传统的中国社会是一个宗法社会，以血缘为脉络，所以放在私人的重要空间展示，是特别恰当的。但是现在这种精神的内核本身遭遇了挑战，我们看到的现象显示在所有被现代化覆盖的大城市，尽管类似中堂的大画创作欣欣向荣，但是传统的中堂荡然无存，只有偏远乡村才能看到一些。

　　家风，中国传统家族文化的核心，我认为还是三纲五常，这对人具有外在的约束力，五常在内化为个人的信仰，几千年内外交织，成为维持社会稳定和凝聚人心的一种力量。现在这种价值观本身受到挑战，所以传统中华文化到底会朝哪种方向发展，如何推进，我觉得是需要我们每一个人思考并且承担自己一份责任的事情。对此，中国画界能够做些什么，应当做些什么，我觉得也是从业者不能不考虑的问题，今天的展览也是面对这个问题交出的一份答卷。