近3000张图片打印稿，10多位工作人员，4个小时的铺设，当最后一张作品被小心翼翼地排列在地面上最后一个空缺处，所有工作人员都松了一口气。

　　2016年12月30日下午，由美术报主办，意品汇机构冠名支持，无锡凤凰画材集团、临沂晋墨坊文化用品有限公司、杭州梵邨学堂协办的2016“意品汇”杯全国少儿美术大赛评选正式启动。来自全国各地的近3000幅少儿美术作品在浙江日报社的多功能厅里排兵布阵，济济一堂，静静地等待着专家的评选。

　　此次参与评选的6位评委中，既有德高望重的老艺术家，也有来自中国美协少儿艺委会的专家，还有来自教学一线经验丰富的高校教师。他们是（按年龄排序）：中国美术学院博士生导师、中国美术家协会理事吴山明；杭州国画院院长、西泠印社副秘书长金鉴才；中国美术家协会理事、中国画学会副会长何水法；中国国家画院国画院副院长、中国教育学会美术教育专业委员会理事长范扬；中国美术家协会少儿美术艺委会副主任兼秘书长、全国义务教育《美术》教材编委龙念南；华东师范大学美术教育系教师、全国艺术科学“95”规划重点课题负责人江岳平。

　　值得一提的是，本次评选采取匿名的方式，将这近3000幅作品一一打印在统一大小的纸上，打乱顺序，分为绘画和书法两大类，按照幼儿组（3-7岁）、儿童组（7-11岁）、少年组（11-16岁）分类，在地上一张张铺开，接受6位专家的评审。

　　下午2时，评选正式开始。现场分外火热，6位评委在作品与作品之间来回寻觅，太多高质量作品让评委们得了“选择困难症”。这次参赛的小朋友们来自全国各地，作品形式也非常多样，有重彩的、线描的中国画形式，动漫形式，版画形式等等。

　　为了更公平公正，现场采取分别投票，再集中评议的评选方法。第一轮，每位专家各自挑选作品。第二轮，专家挑选的作品集中之后重新铺开，评委们开始集中评议，首先把画面过于简单、过于成人化的作品拿至旁边“待定”，为防漏网之鱼，错过好作品，如果评委有异议，马上讨论，立即复活。

　　“这张画得好，有形式感。这张就过于成熟了，模仿的痕迹比较重。”龙念南看得非常仔细，尽管旁边有工作人员帮忙，他还是经常蹲下身子，拿起作品眯起眼仔细观看，连画面上的小细节也不放过。

　　“今年的书法作品比去年（比赛）质量要高不少，在技能技巧方面要比过去上一个台阶。”江岳平在翻阅少儿书法组作品时说。在来回对比之后他才选中几幅书法。

　　“孩子们的世界太丰富多彩了。我参加过高考或者各种美展的评比，放眼望去，绝不会看到如此琳琅满目、色彩明亮的场面。这也说明小孩的眼睛里一片光明，他们的世界灿烂、丰富、纯真，像万花筒一样。”范扬对记者感叹道。

　　记者注意到，评委们最看重的是画面中“童心”和“天性”的表达。何水法对记者说：“我看了作品非常高兴，因为我们中华艺术的薪火相传、继承与发展，与少儿美术发展息息相关。这些小朋友因为年纪小，感受力很强，很多大人想不到的事情能出其不意地表现出来，尽管不是很成熟，但是很有新意。孩子童言无忌，要反映的东西非常直观。这些有天性，有天趣，而且能够表达一种真挚的思想与感情。少年儿童学画，不要给他框框，不要临摹大师作品，少年儿童有他们的天趣，艺术最重要的也是要有天趣。要充分发挥他们的聪明才智，培养创新思想，让他们自由发挥。”

　　金鉴才将评选标准定为“天趣”和“阳光”，他解释说：“选儿童画比选成人画要难得多，儿童年龄距离比较大，从不成熟到比较成熟，变化也是很大的。我选的作品一个是要真正反映儿童自己的感受，把他的天趣画出来，并不要求他在艺术上有多高表现力，就是培养他对美感的体会，把他真正体会到的东西画出来是最好的。还有一个就是阳光，儿童的绘画应该是阳光的，临摹的就没什么意思了，少年老成就更不好了。”

　　吴山明也表示：“孩子最主要的是他的创造力，老师的辅导方法应该以启发孩子最原始的直观表现为主，画出来的应是从孩子心灵出发的。老师的风格过多地影响孩子，就会限制孩子自由发挥。总体上，还是希望孩子自然流露的东西多一点。当然，也有一些孩子画得很精细，自己想出来的精细和深入也是好事情，各个年龄段都有他们自己的特殊情况。每个阶段孩子我更看重的是，最初是天真、天性，接下来是天性加一些相对理性的思考，再就是在理性思考的基础上他还能发挥自己的天性。”

　　对作品中反映出的问题，评委们也进行了分析和建议。范扬坦言：“在书法作品的评选中，我发现老师拿给小朋友的范本过于局限，单调，不够宽泛，小朋友完全可以学学甲骨文，图形和绘画联系在一起。小朋友学隶书、学楷书的多，偶尔学小篆的，学草书的几乎没有。实际上无论是草书，还是大篆，甲骨文，很多经文等于是图画，那教小孩不是更能让他们接受吗？对于大人来说很精深但对小孩来说很天真，更接近自然。在送来的书法作品中，我没有看到这样的书法作品，这也是提醒我们的老师应该给孩子们更宽泛的养料，五谷杂粮都要吃。不能只学邓石如的隶书，颜真卿的真书。”

　　龙念南对最近的关于素描的争论发表了自己的看法：“儿童美术是一个发展的过程，千万不要理解成0和1的关系，它是在0和1之间逐渐递进的过程。这个过程中有很多方法，视觉艺术表达不外乎造型和色彩，不可能纯色彩，也不可能纯造型。在传统意义上是造型重要，到了当代艺术可能是色彩变得重要了。但是色彩再重要也不可能没有造型，只不过这个造型是抽象还是具象的问题罢了。造型到了极致也不可能没有色彩，水墨画也是色彩。一个人的表达能力就在于调动造型和色彩这两者的能力，但是我们在训练中可以侧重色彩，或者侧重造型。素描实际上是解决造型能力的问题，但素描绝对不等于是焦点透视，焦点透视只是其中很小的一个点。”

　　江岳平对记者说：“今天的评选，让我想起一个问题，中国美术教育的功能性定位在哪里？是技巧技能的培训呢，还是审美技能、视觉能力的提高？在这个问题上，现在中学的美术教育，从某种意义上来说已经有所改变，现在学生们的动手能力强了，但在审美和视觉能力方面还有一点欠缺。当然这是一个比较深层次的问题，与社会传统的侧重点有关系。现在大美术的概念开始深入人心，学生们的兴趣范围大了，这是一个好现象，但还需要若干年的努力，来提高孩子们的审美和视觉能力，这样我们美术教育的目的就能达到了。”

　　经过数个小时的评选，此次最终评选出金奖150名（每个年龄组获奖名额不等，下同）、银奖350名，铜奖、优秀奖若干名。奖状、奖品将会在近期陆续邮寄给获奖者，后续我们将把获奖作品集结成册，请持续关注美术报相关报道。