本报广东讯 周鸣鹤 由广东省美术家协会、广州美术学院、当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会共同主办的“当代院风文化周”于广州美术学院大学城美术馆开幕。本次文化周同时在广州和重庆举行，以“汲古求新·传承开拓”为主题，设立“花之魂”、“大家风范”、“院风”和“南方语境”四大系列展览，邀请了来自全国各地优秀的花鸟、人物、山水画家参展，展示了美术学院、画院等专业机构的当代中国画艺术创作风貌。展览作品分布整个广州美术学院大学城美术馆展厅，其中，一楼展厅主要展览“当代中国花鸟画邀请展”与“当代人物画邀请展”，二楼展厅主要展览“最美印象——当代岭南写生专题展”与“苍浑气格——黎柱成中国画作品展”，三楼展厅主要展览“院风·当代水墨十人邀请展”与“墨品·当代岭南水墨邀请展”。

　　“当代院风文化周”以“当代院风”命名，是基于对“当代中国画”与“院风”的思考。当代中国画有着悠久的历史渊源，而中国画改革发端于上世纪初，经历了“折衷主义”、融汇古今的理念探索与发展，已卓有成效地展现了中国画的整体面貌。“院”所代表的是美术学院、画院等专业机构，当中包括了拥有学术背景、学识基础、师承脉络的艺术家，也包括了中国艺术机制、教育机制。“风”代表的是艺术家在时代发展中图像风格的关系与变化，代表了当代中国画多样化的风貌和时代的审美趋向。谈及本次展览举办的初衷，广州美术学院副院长吴卫光表示，“艺术传统之内与艺术传统之外两相激荡所决定的方向，或多或少地诉诸在艺术家个人的风格塑造之中，并体现在艺术家自我设定的价值结构框架之内。通过此活动，以期对来自不同专业机构的艺术家的文脉、风格、创作的互动关系有所认识，以此来了解他们在风格上能够独立自存的原因。”

　　“花之魂·当代中国花鸟画邀请展”作为整个展览的开端，有着特殊的意义。在中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广州画院院长方土看来，近年来中国花鸟画的发展处于一种缓慢发展的状态，受到较少的关注，但花鸟画又是一门具有象征意义的艺术，包括了花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介、四君子（梅、兰、竹、菊）等多种题材。展览以“花之魂”为题，旨在通过花鸟画，表达“自然者为上品之上”的精神。美术史论家、书画家刘曦林认为，“中国的花鸟画以亲和万物、天人合一的意识表现人与自然的关系，以比、兴之义表达人的审美理想，它实际上不以表现客体为目的，更把花当人来画，是以表现人为终极目的的艺术，花之魂乃人之魂也。对当代中国花鸟画的考察，其中一个重要侧面是花鸟画与当代人精神生活的关联性。当今世界，物欲的泛滥有可能破坏人与自然的和谐，也有可能改变艺术的初心。正是基于对中国花鸟画的美学传统和当代现状的关切和思考，着眼于当代花鸟画家诉诸笔端的文化理想和美学境界。”

　　“南方语境·最美印象——当代岭南写生专题展”展出系列写生创作成果，是中国画创作中“外师造化，中得心源”的实践反映，也是岭南画派“写生乃绘画之基础，能写然后画中有物”的绘画理念。通过此次展览，参与画家通过实地考察，践行传统，也结合当代语境，扩展思考维度，运用自身艺术语言，感知景观文化空间，展现自然生命力。

　　“苍浑气格——黎柱成中国画作品展”主要展出黎柱成的花鸟作品，以“写意”为艺术语言，通过自如运用点、线、墨、色，表现自然的本性与和谐，体察其对艺术与生命的思考与追求。

　　“院风·当代水墨十人邀请展”邀请了10位学院出身、来自全国各大专业机构的艺术家参与，以一种不同于以往的知识结构和艺术风格，展示出当代水墨艺术的独特的内涵和价值，共同反映了当代中国画纷繁多元的格局。

　　“墨品·当代岭南水墨邀请展”呈现了岭南“新水墨”艺术家在水墨语言上的探索成果，对现实生活的关注、思考、批判成为艺术家新的关注点，在传统水墨艺术的基础上，更加突出个体绘画品格的态度、明确的问题意识以及自我肯定的文化自觉，赋予了水墨图式新的形式和面貌。

　　本次展览选择在广州举办，体现出岭南画派具有强烈的地域、时代特质，对中国画发展进程产生重要影响。岭南中国画在内容、题材方面，注重写生、再现生活；在形式技法上注重纳新，洋为中用，古为今用；审美意识上注重度，雅俗共赏。通过不断求真、求美、求实、开新，求得自身的变革与发展。中国美术家协会理事、广东省美术家协会主席李劲堃梳理和总结中国中国画发展进程后说到，“中国的艺术为什么有上下5000年的历史？是因为它有强大的融合能力，正是这种融合能力，使我们能够不断地变化发展。上世纪美术现象出现了两个概念，一个是新国画的概念，另一个是新中国国画概念。新中国国画概念等于这次展览主题，新中国美术教育确立在整个美术发展的过程中，有序地形成一种教育模式。这个展览集合了当代重要画家的创作现状，既可以回顾、总结过去美术发展的现状，同时又为以后美术发展留下启示。让学生从中见到当代大家创作过程中所沉淀的努力结果，是美术教育最好的案例和分析。”