我对系里情况不太了解，只是看了成绩展览的大体印象。

　　我们是全国的重点，山水、花鸟的老先生多一点儿，而人物画的成绩主要是年轻先生们的努力。我的印象是，我们的成绩不会比人家差。副课如书法、文学、画论，我们虽不是太好，但比较起来，恐怕还是我们好些，因为我们重视得早。好的肯定，缺点也要检查一下。

　　山水所表现的还是临画的基础多一些。山水要能多写生，而又结合老技法，能变化，这句话不是太容易说的。我们两方面都要做。现在的作品，看起来风格都在清代以下，明代都没有上。只看到脚，脚以上没有看到，变化不多，渊源派别不清楚。只画近时的不够，还要摹得上一点。写生方面也不够，时间总只有这一点，又要拼命地接受传统；总感到写生得不够多，而一结合老技法，又觉得不是写生。写生如何与老技法结合，以后要加以注意。

　　花鸟画，高年级也有这样情况，老先生的风格多，各派各系弄的少，接受面不够广阔，也是近时的风格，明代还没有上去（只工笔临了些宋人团扇）。是不是年代上一些的也去搞它一下。写生也有与山水相同的情况，老技法一处理，就感到不是写生里来，好像从老本子里来的。

　　人物画，就成绩展览看，低年级做了些白描基础，三、四、五年级没有多大分别，都是半身，或者一个人。都是习作，创作很少，而习作又都是大写的，也分不出重彩、淡彩。这样，毕业出去就只有现在画的习作那一套。三年级以下打基础，四年级要创作多些，五年级应该是8/10是创作。画的风格，四年级差不多，好像一个先生教出来的。是不是也要有差别。教学要按大纲教，不要以自己的风格教，各年级应有所不同。一年级白描，我不能以大写意给他。到五年级要百花齐放，有工、有写；有重彩、有淡彩，不要一个模子印出来。是不是方法上还有问题？中国画一笔下去就算。三年级有两张临张大千的，线条运笔势都没有，这不是临，是笨得很的摹，只有一个壳子；也只能是临摹的方法不对，总觉得不够纯熟，生硬、不自然，也有想老辣些，用焦墨，结果是板笨；技巧的锻炼、各种方法的经验都不够。任伯年的大幅人物“刘海”一条线下来，流动又沉着，很乱的衣褶看起来又清清楚楚，这是写意画里最要紧的。任伯年弄得起来，别人画就不对了，欠缺的是成熟。所以，同学是否要画这样多的大写意，是不是收敛一些、规矩一些。大写意要在成熟的基础上才能搞。

　　展览出来的人物画，差不多都讲小趣味，刻实的功夫没有下，五年的学习只能是基础的基础，毕业以后才有用功的门径。刻实功夫不下，出去怎么办？小趣味一搞，画大的、复杂的就没有办法了。年龄一大，基础就不大肯弄。

　　高年级，山水、花鸟，要鼓励他们画大幅画；毕业创作，要画些比较复杂的群像、大幅。

　　题款现在都在题，字还是写得不好还要多临帖。

　　说画面布局有困难，是不是一年级教白描时对处理不大注意？但山水、花卉，在简单的排列中已有布局的原理和原则。如三块石头怎么摆，不要光给他临，要告诉他为什么这样排，由小部的配置到大部的配置。写生花卉也是这样，菊花是直的，你可以叫学生排一排，或者从旁边斜过来。要在一年级就练习构图的原理原则，中国画构图是最容易的，困难的是笔墨、神情、风格、意趣。说布局困难，我有点怀疑。是不是先生没有教，或者学生没有动脑子。这问题，应该在一年级就有些解决。

　　一天到晚画画，确不是办法。陆先生安排是四分读书，三分写字，三分画画。但三分写字，同学一定不会接受。我想三分读书，一分写字，五分画画，一分其他就好了。画跟画理是分不开的，董其昌说：“无往不收，无垂不缩”，但有些人画人物用笔明明是在甩。理论要与实践结合起来，互相启发，才会有进步。画当中还要有诗的趣味，不读诗哪里知道。画画，不单是技巧的问题，有各方面的关系，一天到晚画，手要滑了。要多读书，又要用心地读，不要小和尚念经，读一条要理解一条。

　　现在，用功是好的，而对劳动，下乡体验生活，思想学习可能放松了。这也是应该注意的。思想不正确，画的内容也不正确，思想不扩大，画也小器。身体也要注意锻炼。

　　（有删节，标题为编者所加。中国美院中国画与书法学院供稿，本文为“中国画系历史文献整理研究工程”阶段性成果。）