目前在国际上，具有民族特色、民族风情的手工生活艺术产品已经融入到人们生活中，成为追捧的潮流。发达国家的生活艺术品、传统手工艺品、以及艺术性的衍生品研发相对成熟，具有丰富完整的销售渠道，从设计到包装再到销售形成了完整的产业链条，部分产品已经成为具有知名度的高端品牌，带动行业整体发展，取得了巨大的经济效益。

　　随着商品经济的发展，人们的消费需要越来越侧重于符号意义，欧洲奢侈品消费的兴起就是符号消费发展的一个典型例证。在欧洲奢侈品的符号意义中，依靠学习积累、个性天分和大量劳作时间形成的手工艺特征具有重要地位，“手工制作”几乎就是奢侈的代名词。

　　手工制作的国内现状

　　为什么目前中国传统手工艺品不能像欧洲奢侈品那样形成高品位符号消费市场？究其原因，人们对传统文化和手工劳作的关注与尊崇没有被唤起。“非遗”的保护与传承，重要的是帮助手工艺人的手工作品进入市场，实现其自身的价值，只有形成“造血功能”，“非遗”才能传承下去。

　　目前国内对于手工生活艺术品，大多数的群体是有消费能力的，但仍只存在于部分高端、个性化人群的追从。而由于国内有庞大的潜在消费群体，手工生活艺术品在不久的未来或将成为人人能追从的潮流。国内虽然并不缺乏手工生活艺术品的设计及产品来源，但在设计、包装以及专业领域的销售平台，整体的链条还不完善，导致国内没有形成一个独立的销售平台。国外生活艺术品流入中国市场并取得成功，对国内文化、市场形成冲击，从而唤起了国人对文化行业、文化产品、文化消费意识的觉醒；同时国内文化产业及相关产业链条，已成为各级政府目前要发展扶持的对象。文化传承与文化产业发展已成为近年的热点话题，政府搭台，民营资本运作，已经成为解决问题的趋势。在这样的大背景下，开拓国内的生活艺术品和传统手工工艺品市场将迎来机遇和挑战。

　　如何使非遗项目活态化

　　我们可以有效整合部分工艺美术大师、手艺匠人等资源，完善中高层消费群体对中国非物质文化艺术品及手工技艺者的认同与追随。倡导美学的“美”与“用”，以小聚大，向世界推广具有工匠精神的文化产品。为了大众更好地了解我国的历史文化、展现精湛的手工技法，让非遗手工文化得到尊重与传承，同时让更多创新的作品呈现在我们的生活当中，使非遗项目活态化，应从几个方面着手：

　　首先，展览、展会。非遗大师、民间艺人等通过现场活态的手工表演，展现出我国曾经辉煌、璀璨的手工文化及精湛手工技法，让更多人认识并了解非遗项目对中国文化的传承作用，并对此产生尊重之情；

　　其次，通过体验工坊。现在生活在都市中的人群，在周末需要放松的同时也希望自己可以有更多的爱好和技能。因此，可设立长期体验基地，由传承人定期开设非遗体验课，使大众周末有地可去，休闲娱乐的同时又可以认识和了解博大精深的各类非遗项目；

　　第三，进行产品、礼品的研发。整合原创设计、非遗、民间手工艺、国际艺术等创意资源，与设计师合作，开发设计带有非遗元素并有实用价值的产品及礼品，建立销售平台，填充手工生活艺术品市场的空白，完善产业链条，开拓手工文化生活艺术品应用的新领域，实现艺术融入生活的目标；

　　第四，在非遗产品、礼品销售方面，设计出的新产品、礼品，可在体验工坊进行销售，也可与景点合作销售，与需要中国特色礼品的各类公司合作进行销售，还可做特殊订制产品，突出产品的个性化服务；

　　第五，课程流程化。将非遗作品的历史、文化背景、制作技艺等内容，根据不同年龄层与针对人群整理成讲演PPT，在跟不同领域机构合作时可避免不必要的时间成本，还可与大中小学不同校园合作，使非遗进课堂更有意义；

　　第六，组织非遗游学活动。开设体验工坊及进校园课程后，会有更多人愿意更深入了解某些非遗项目，这时便可以不定期根据具体情况及时间组织追根溯源的游学活动，活动时可以在非遗产地感受非遗项目的同时感受各地不同的民风民俗；

　　第七，进行学术交流。根据各项目传承人的境况，有关组织和部门可不定期组织各非遗项目传承人相互进行学习交流，提高非遗传承人的专业知识及文化素养。