经常参加业内的展览开幕式以及研讨会，通常主持人都会按照套路首先介绍到会的领导，然后从头至尾介绍了诸多的著名批评家和艺术家。甚至可以看到主持人几乎念到了不耐烦的程度；不过，所点到的人的名气和社会认知度是否真的著名,大多数人也心知肚明，并用掌声的强弱来体现自己的态度。

　　本着礼多人不怪的原则，倒是可以理解组织者的用心，一来属于客气，二则也是给自己的活动贴金，只有“著名”才能著名。只是与会者的表现有坦然受之的，有半推半就的，也有表现出愕然无语的。至于听众，满耳灌满“著名”的陌生名字，倒是开始怀疑自己的孤陋寡闻。不过，某些场合满座“著名”实则无名也不新鲜，反而成了在场人和观者之间心照不宣的默契。

　　不过，中国从事艺术行业的人也确实太多。有人做过一个大致的统计，目前国内各种身份的“艺术家”大概50万人左右，虽然绝大多数从业者水平有限，但应该算是中国历史上从事艺术人数最多的时期。从文化艺术普及的角度上讲应该是件好事，但从艺术发展的规律上来看，中国现今能够被称之为艺术家的实在少之又少，更何况还是著名艺术家。

　　实际上，早期的艺术家并没有什么地位，而是被看成普通人。比如中国春秋战国以及欧洲的古希腊罗马以及中世纪时代，艺术家就是普通人。艺术家生产艺术品和工人制作产品、农民种地、教师教书几乎一样，只不过是职业的区别。因此艺术家就是工匠。实际上art在西方古代就是“技术”的意思，artist在古希腊不是文学家，而是画家、雕塑家、制陶工匠、医生、马车夫等等。

　　记得康德《判断力批判》中有这么一句话：天才就是给艺术提供规则的才能。由于这种才能作为艺术家天生的创造力本身是属于自然的，所以我们也可以这么说：天才就是天生的内心素质，通过它自然给艺术提供规则。因此，美的艺术自然被看做天才的艺术。康德无疑是在力挺艺术，从他开始，艺术家的地位便大大提高了。

　　著名，作形容词的意思是明显、显著、突出。出自于《礼记·大传》；作动词的意思是显现、显扬，用文字显明地表述，出自于《礼记·大学》。“著名”既然为“名”，自然要遵从名声的规律。名声，多是口碑，不著名依然不著名；真正著名的，不冠“著名”照样如雷贯耳。

　　家，在这里指的是掌握某种专门学识或有丰富实践经验及从事某种专门活动的人：专家、作家、科学家、艺术家等。中国当代能够被称为艺术家的也就那么几位，甚至可以这样说，也没有真正的大师。

　　从艺术发展的本身来看，既然被称为画家，就一定有一种师从造化、浑然天成的天赋与才气。那是一种思想情感的表达和近似于个人生命的呈现。一辈子守着几个题材、几个造型，做个画家都不合格，就更无所谓什么艺术家了。

　　当然，是不是艺术家也不是艺术家自己定的，这应该是不折不扣的历史事实。仔细想想，历史上的伟大艺术家，没有一个是自己封的。艺术家只能决定自己的艺术选择，但决定不了社会对他的看法。艺术家是作品的生产者。如果我们觉得作品是目的，那么艺术家就只不过是手段。艺术家是社会的一分子，在社会中有一个地位和角色。当然，他可以是一个职业艺术家，也可以是一个业余艺术家。如果他是职业艺术家的话，他的重要性可能主要取决于他的艺术水平。如果他是业余艺术家的话，他的真实身份和地位可能对他的重要性有更大的影响。实际上，自古至今，接受者对艺术家的制约都是很大的。接受有大众的接受，有批评家的接受。艺术的矛盾，是艺术家和接受者之间的博弈。

　　这样来看，对于美术界这个圈内大多数所谓的画家来说其实就是画画的人，或者说是吴冠中所说的美术工作者、美术爱好者而已。所以，当你还是美术工作者的时候，如果你有蓬发的自觉意识，那么就发自肺腑地认真去做，专心做自己，就有可能成为真正的艺术家。