陶文杰年轻时钟情于油画，曾以油画蓝本创作出诸多作品，但因工作关系，后转为主攻少儿绘本创作，获过许多国家级重要奖项。一路走来，他从未忘记初衷，近年来又拿起油画笔，重新追寻年轻时的梦想。由于陶文杰长期的绘本实践积累了丰厚创作经验以及多样的风格，为其油画创作打下了深厚基础。虽然在漫长的间隔时段，他进行油画创作较少，却一直在思考，如何用西方材质去表现自己的情感和中国特色，而不拘于材质本身与材质表现传统技法。因此陶文杰现在一出手便画出了具有中国意蕴的油画特色。

　　百余年来，中国油画的发展一直在走着两条路，一种是模仿，一种是融合，现在越来越多的艺术家在进行着融合这条路，即与中国传统文化艺术相结合，表现出中国韵味的作品，寻找出自己的风格。陶文杰亦是如此，经过多年的探索，他的作品充满了中国意蕴，从题材、气韵、技法与色彩等方面都可以找寻出来。

　　题材上，陶文杰选择了自己熟悉的江南水乡，作品中一派田园景象，这些田园景象不是人工痕迹浓重、刻意而为的景色组合，而是追求一种原生态，空无一人，却又有人文的痕迹，将画面从二维空间延伸至观者所处的环境之外，充满了老庄哲学所追求的意味。

　　气韵上，陶文杰追求画面整体的朦胧、透气又不乏简约。南齐谢赫在其理论中首先提出了“气韵生动”，成为了中国艺术所追求的最高目标，也一度成为西方现代艺术家追崇的目标，在河清先生所写的《现代，太现代了，中国！》一书中曾指出了这一点，但是西方艺术家由于缺少中国传统文化的熏陶，在追寻过程中总会断章取义，找出一点为其所用即可，不免痕迹牵强、穿凿附会。陶文杰的画作恰恰做到了自然而然的中西融合，有西画的厚重，又有中国画的空灵，气韵生动。

　　技法上，陶文杰用薄油稀释颜料，使之在画布上相互渗化、流淌，形成空灵与轻松之感。再用笔或油画刀进行擦揉，达到景物形状模糊的效果，非照相写实那样物象清晰、一目了然，而是令观者伫足画前，深深为作品中色与形、气与韵的流动变化而吸引。

　　色彩上，陶文杰追求淡雅与统一。他的画作虽然有春夏秋冬四季的景色，却没有大红大绿，姹紫嫣红，色彩以复色胜，使画面表现出传统山水画那样的沉稳大气，另一方面也表现出宋代郭熙对四季山川的描绘：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。

　　这就是陶文杰的的油画风景，可谓中国当代油画创作中一种中国意蕴的代表。