篆刻有道

　　道不易

　　刘江《篆刻艺术赏析》

　　新书见面会现场直击

　　■本报记者 周懿

　　3月4日傍晚，初春微雨，杭州西子湖南畔街上人不多，从南山书屋小楼的窗格间，透出橙黄的暖光，远远地掩映着清幽素雅的味道。而当拉开书屋门的一刹那，就是另一幅图景，通往2层的楼道已站满了人。穿梭上到2层，人头攒动、人潮人海——摄影机、相机“长枪短炮”支起了一整排的三脚架，绕墙房间一周的书柜台子上、地上都坐满了人。工作人员努力地腾挪出更多空间，板凳、坐垫“空中接力”般地从人潮的头顶“飞”进会场；人们默契地相互挤一挤，以便让寻找座位的朋友能坐下来；窗户被一扇扇打开，好让初春雨夜凉爽的空气透进室内“降降温”——而这一切井然有序，并不喧嚣。

　　半个多小时后，这里将要举行一场新书分享会。书的作者不是当红畅销书作者，也不是网红段子手作家。在文化圈90后“鲜肉偶像”崛起的今天，这一位“90后”的“资深男神”，成功俘获了一大票“迷弟迷妹”，上超80岁，下到18岁。在没有大张旗鼓宣传的情况下，人们口口相传，带着敬仰结伴而来。

　　“希望大家多多批评”

　　今天这场新书分享会的主角是91岁的印学泰斗刘江。带来的是全新再版的《篆刻艺术赏析》。真的大牌“不耍大牌”，真实到没有距离感，老先生在家人和学生的陪伴下，早早就来到书屋。深色粗呢外套，鼻梁上架着带链子的老花眼镜，身形清瘦，距离这个屋里最远的朋友也不过10来米。年轻的人们簇拥着，送上鲜花，送上祝福。老先生虽不一定记得每一个人，却微笑着回应每一份祝福。唐楷之、胡小罕、沈浩、韩天雍、沈乐平、于良子等嘉宾都早早围绕着长桌而坐……大家都是刘老学生辈的。晚上7点，唐楷之作为主持人，开始了分享会。

　　“如切如磋，如琢如磨”。谦和敦厚，在刘先生的篆刻之中，形成了一种波澜、浑然大气之风。而在他的生活教学中，也潜移默化地影响了学生、家人。这场分享会，更像是师兄师弟间的一场交流，对老师谆谆教诲的感恩。唐楷之分享了几张读书时的笔记——记录着1994年，23年前刘老师布置的作业——每一方印章边上都密密麻麻记录了刘老师的评语，提出优点，指出缺点。稿纸上“大体可以”是最常出现的一句话。他用刘老师家乡的四川普通话模仿老师的语气：“大体还完整，还可以的。”这句话引发了在场师兄弟的共鸣。“学生的作业无论好或不好，刘江先生都以鼓励为主。”这是刘江先生的性情，也是一位老师的宽厚。

　　韩天雍回忆说，读研时他曾编过日本篆刻艺术相关的书，当时条件有限，作为学生出国比较困难。书稿的最终完成，多亏刘老师从日本寄来的很多资料。然而书成之后，韩天雍邀请老师作为作者署名，刘老婉拒了。刘老师的性情中有着中国传统君子的高风亮节。

　　大家回忆着过往岁月的点滴，天凉需添衣、洗头用热水……都是老师对学生犹如父亲般的无微不至。话筒传了一圈，最终交到刘江先生手里。现场气氛开始热烈，稍远处的人们站了起来，年轻的人们赶紧掏出手机、相机，开启录像模式。面对着年轻的“粉丝”们，刘先生先是推辞了一下，表示自己并没有准备什么，然后又想了想，只说，“希望大家多多批评”。来自各地的“粉丝”们对这场活动期待已久，显然对先生只说了一句话的事实没有马上反应过来。几秒钟之后，全场响起热烈的掌声。或许这一句话，已代表了一位艺术界德高望重的老先生一生的治学理念，足以令在场的每一个人受用终身；或许其他想要学到的印学知识，从这本书中就能知道。当晚，整个南山书屋的《篆刻艺术赏析》即被售罄。

　　“我带不走”

　　1个小时的公开见面分享会结束后，老先生尽量满足着粉丝们的签名、合影请求。而后，与家人、学生移步至书屋阁楼处，进行了一个小型采访。在亲朋的相互补充下，刘老先生那一段段被他低调质朴所掩藏的，将近一个世纪人生的传奇历程在我们眼前慢慢丰满起来——他是中国人民解放军解放杭州进城时的第一人；开国大典时，在天安门城楼上，毛主席曾与他亲切握手；他投笔从戎参加“抗美援朝”，立下战功；他也是现代学院教育中，中国书法篆刻专业的奠基人之一……他是战士，是学者，是师者，是艺术家，也是好父亲。他孜孜以求，却不居功自傲。他著书立说，只为无私传承。“艺术的最高境界是让艺术作品回归人民”是刘江先生的信念。

　　自1999年起，刘老先生已陆续向中国美术学院、西泠印社、浙江博物馆、重庆市万州区博物馆等机构捐赠毕生收藏、创作的书法篆刻作品。仅2015年向中国美术学院的捐赠，就包含了先生近60年创作的近200件篆刻原石。现场有人问道，“刘老师，您为什么把自己的珍藏都捐献出来？”“我带不走哇”，这一句话先生没有多思考，几乎脱口而出。太直白的话，真诚到让人动容，这是一位老者的良苦用心。或许人生的价值不在于拥有多少，而在于付出了多少。以至于亲友、学生们回想起来，最多的还是他俯首甘为孺子牛的身影。韩天雍作为刘江先生的助手，每个月都去老师家中，“每次去，他总是在伏案，不是写字就是刻印。”唐楷之回忆说，当时南山路上的文印店每家都认识刘老师，因为他总是带着厚厚的手写文稿去打印。他出版的书籍往往都是自己书写，自己监督打印，自己审校，严谨地把好每一道关。他会回复每一位向他请教的来信，认真点评每个学生的每件作品……他把他对于篆刻艺术的所有所知都毫无条件地分享出来。

　　如今，老先生还有一个心愿，儿子刘丹说，希望能以父亲的名义成立“刘江书法篆刻研究会”，让更多有志于发展中国篆刻文化的人们走到一起，共同发展传承中国的印学文化。

　　“食古而化”

　　正如人们在分享会上说的，书法篆刻是“道器合一”“体用合一”的。书法是实用的，识字写字看来平常，也是大众都可以参与其中的；然而书法也是中国文化的高峰，可以说读懂书法就是读懂中国艺术。书法篆刻艺术中的虚实艺术处理蕴含着中国特有的哲学观。那么一般人如何才能进入书法篆刻的领域中呢？

　　刘老师不管是上课，还是编写书籍，都有一个特点，就是深入浅出——用平实的语言，把深奥的道理讲明白。采访现场，当问及“如何才能创作好的篆刻作品”时，刘老总结道“多看好作品”。这一个“多”字，意指“勤”。这也是他走向卓越的“法宝”。刘丹介绍说，“小时候的记忆中，父亲的桌子很大但是堆满了书，只留下面前一块A4纸大小的空处。父亲真的就像在书海中遨游一样。”沈浩回忆起2012年，“中国美术学院书法专业50年文献展”筹备过程中，去刘老家中拜访的情景。当他打开书橱柜，一摞一摞在他眼前的都是刘老几十年来亲自撰写的文稿，整齐地分类叠放着。

　　而“好作品”就是要古今中外，有选择、有标准地看。“食古而化”是他的座右铭。如前人所指出的：“若执法不变，纵能入木三分，亦被号为奴书，终非自主之地。”在《篆刻艺术欣赏》一书中，他提到，只有对作家或作品进行较客观的一分为二的分析，知其长，亦知其短，取其长，而弃其短，集众家之长，日积月累消化吸收，才能逐渐开创新的领域，自成面目。即使对于别人认为较差或者坏的作品，也应该进行分析研究，不可人云亦云。因为坏的东西里面，有时也包含有益的因素。如汉代的凿印，在宋元明清之际，刻印者无人问津，一直到了晚清赵之谦偶尔为之，继而被齐白石取而用之，大加发扬，遂成齐派面目。只有掌握辩证唯物论的观点，在欣赏活动中才可能使我们逐渐深入堂奥，取其精华，弃其糟粕，从而不断提高我们的审美能力、艺术素养与表现能力。

　　《篆刻艺术赏析》是刘江先生在繁重的工作之余，陆续于1982年草成。原书稿用硬笔书写在厚厚一摞的格子稿纸上。印章配图选用当时条件下最好的复印件或直接从印谱上剪下的印拓。时光荏苒，诸多搁置，至1997年7月该书第一版发行问世，首版3000册一时脱销。有人说，当时书法篆刻的从业者、爱好者基本人手一册；也有人说，这本书可以作为书法艺术高考的考前必读物，“考题都在里面”。沈浩认为，在信息爆炸的当下，需要刘老师这样的前辈，用几十年的亲身经验，为大家选择，从历史到艺术形式到刀法印法，告诉大家什么是真正“好”的标准，引导我们打开篆刻这扇门。

　　访谈结束，仍有一批年轻的篆刻爱好者们等待在楼下。他们恭敬地将心中的“男神”刘江老师送出书屋，在微雨中送老师上车。刘先生也亲切地关照学生们。

　　在山河之间立功勋，也能在方寸之中塑天地，这是刘江先生的写照。当我们不知不觉进入一个以毫秒计时的时代，当每天都有数以万计的信息扑面而来，当“天下武功，唯快不破”成了一种信条，人类文明千百年来秉承的“美”与“好”，仍有一种长存的标准，如一件美好的作品、一部美好的著作、一位美好的人。