北京宋庄作为一个闻名世界的画家村，其画家最集中的地方名曰小堡。小堡唯一的大喇叭雕塑环岛向东一百米，在几幢数十层的楼宇之间，掩藏着一座庭院，院内有一排仿欧式三层楼将庭院分成前后院，后院竟然伫立着四个飞檐画栋的皇家小亭，有养花种草之人侍弄着数十株盆栽，桃红李白，鸟语花香，香气袭人。前院的东边一隅有一古典徽派门头，便是宋艺庄了。宋艺者，宋代书画艺术也；宋艺庄者，宋代艺术传承之所，亦是宋庄的艺术之家也。

　　追溯中国美术史，宋代的书画艺术毋庸置疑是我国古代文化的艺术巅峰。以宋徽宗赵佶为代表的几位皇帝尤喜翰墨，浸研丹青。他们在位时广收古物字画，网罗画家，直接领导翰林图画院，将画家的地位提到中国历史上最高的位置，宋朝就涌现出一大批的书画艺术家，他们处庙堂之上，居宫廷之内，学习李成、范宽等前人的基础上，师造化，得心源，创作出一幅幅精彩绝伦的艺术珍品。北宋有郭熙、崔白等宫廷画师，更有流传至今的张择端的《清明上河图》和王希孟的《千里江山图》，他们以其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的艺术表现手法，使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

　　南宋偏安一隅，直把杭州作汴州，只将江山染笔头。宫廷画家仍然是书画界的主流，山水花鸟人物，大放异彩，熠熠生辉。李唐山水斧劈皴，毛益工笔鸟欲飞。梁楷惜墨行吟图，马夏留白意境美。

　　中国画的创作以画家的身份及其居所可分为官方的与非官方的，宫廷画师毫无疑问是官方的代表。非官方的画家处江湖之远，却不忧其君，专事水墨丹青，但总需要一个所在，一个书斋，置一张画案吧。这样的所在当在田园之间，或在城郭之内的一个庭院，我们姑且将这样的画家谓之为庭院画家。

　　翰墨润庭，书香满院。如此庭院，甚好！

　　朝代更替，斗转星移。中国画的艺术史在历史长河中随元灭宋后拐了一个弯儿。我们看看元明清的艺术发展脉络，不难发现艺术家们从宫廷的高墙深院走向更广阔的天地之间。搜尽奇峰作草稿，退隐庭院舞丹青。从元四家的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，到明代的吴门画家，沈周、文征明、仇英、唐伯虎，他们居于各自庭院，看庭前花开花谢，观天上云卷云舒。以文会友，以画换酒，诗酒快意，江左风流。从清四僧的原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）到金农、郑板桥等人的扬州八怪，他们采菊东篱，悠然南山，纵情于书画艺术创作，多表现自身的生活环境、个人情趣以及道释禅意。及至在各地兴起的艺术流派，如岭南画派、金陵画派、新安画派、长安画派等等，风起云涌，群芳竞放，不一而足。他们远离宫廷，深植民间，民间之于他们是最广阔的天地，而庭院便是艺术创作最深沉的泉思汩涌之地。

　　近数十年来，中国画创作空前繁荣，美术院校和各地美协百花齐放，争奇斗艳，流派众多，各领风骚。他们在各自的公寓庭院挥洒着艺术的笔墨，抒写承前启后的艺术篇章。而全国书画名家荟萃之所，非宋庄小堡莫属。小堡的庭院各具特色，风格多变，不变的是画家们住在庭院，胸藏万壑千山；深居简出，出则繁华，周游九州，名动天下。

　　宋艺庄书画院所在之庭院正是这般景象。此地卧虎藏龙，群贤毕至，名家云集，初见只道寻常人，日久方识扫地僧。值此宋艺庄书画院开馆之际，特邀庭院里的余昌宇、杨明、张佩、柳方金、吴泉棠、叶浓、王奇寅、盘俐敏、郑瑰玺、包少茂等十位艺术家，取十全十美之意，举办中国画名家作品展，展名为“庭院深深”，语出宋代大文豪欧阳修词句“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”。

　　试问：庭院深深深几许？

　　笑曰：

　　深居简出注紫毫，

　　深邃思维品位高。

　　深切关怀共进取，

　　深挚情谊邻里好。

　　深厚功力笔生花，

　　深藏不露会心笑。

　　深知画中有深意，

　　深感欣慰乐逍遥。

　　以此为序。