“一书一画一天地，南国棕风洗面新。休道北人无细腻，情怀别抱欲生津。”5月28日，玉兰芬芳的广州广东书法院迎来了来自河北廊坊的两位著名书画家张纬东、李伟书画作品展，羊城广州敞开怀抱为两位生肖属羊的艺术家提供了非常优雅的展示场馆来展示他们的“一书一画一世界”。书画同源，中国书法从象形文字甲骨文开始一直就有“图画”的影子，中国绘画越发展到后期越是离不开书法线条对其的反作用力。而且，中国书画联姻千百年来的一个有趣结果是，宋元明清之后的多数书画大师常常是拥有两个头衔的，既是书法大师，又是绘画大师。接着进一步提出了诗书画印俱全的诗书画印大师标准，可能也只有中国才对艺术家做出比较苛刻的通才标准，尽管今天学术界仍对书画的技术性、文学性存在多种多样的看法，甚至也认为书法与绘画不怎么搭界，但所有成功书画艺术家的实例却都指向一个无可争议的事实：当一个书法家同时兼善绘画，或当一个国画家同时兼善书法，那么，他们的书画艺术格局可能就比单纯擅长书与画的要高超一些。

　　张纬东、李伟两人的书画展情况和上述的还不尽一样。张纬东就是书法展示，李伟也纯以国画露面，但一个书法家和一个国画家携手合展的形式我以为非常值得赞赏和推广。不知从什么时候开始，书法家就只和书法家玩，国画家只和国画家玩。书法家不介入国画圈观察情况，国画家不关心书法圈潮起潮落。书画艺术本来具备的可以互相渗透、借镜、感染的优势荡然无存，书法有时会因为缺少画意而显得刻板，国画则因为书法薄弱而显得线条呆滞。提倡书画合璧、提倡书画合展，对书画家和观众而言都是一种眼界、水平的提高，书画世界的某些精彩是需同时比对欣赏才能慢慢体悟的。为什么我们总是对那些画面上的长款题跋的绘画作品情有独钟？一个是书法，一个是由书法串连起来的文字内容助长我们对国画艺术的深度欣赏。反过来，我们咀嚼金冬心、黄宾虹、潘天寿、陆俨少等国画大家的一流书法作品，是否捕捉到了他们书法作品中浓浓的绘画意象呢？“诗墨”对好的书法、好的国画均具同等检测功能，书画兼善、书画相望的书画家往往拥有更多的“诗墨”色彩。中国书法、中国绘画若失去诗性将大大降低它的艺术性。

　　河北书协副主席、廊坊书协主席张纬东长期浸淫书法不改其乐，他的行草作品有种“北人南相”的味道，通篇洒脱空灵，“活字”顾盼，墨实笔挺，风情万种。他精于古典诗词的长处不但是摆脱了字匠之嫌，更使他的书写多了几分纵浪大化的自信。书法文人化的最大特点是技艺文化的一体化推进，任何动摇书法文化根基的念头和做法都是滑稽可笑的。所以，今天书法家一旦重拾古典诗文的武库，其创作激情与思路便与一般“抄字匠”式的书法家会产生微妙又明显的变化，字里行间有着说不清楚的感觉是必须认真观赏才能把握到的。

　　先后就读于中国美院、中国艺术研究院的李伟痴恋山水，不着色的水墨山水尤其讨得他的欢心。不多话的他长得很文艺范，其画却有出尘远俗的清高孤闲，以及一丝丝淡淡的惆怅。北方画家要是能画出南方画家笔底的墨韵情调，或者是直探宋元人的幽逸笔墨，通常便是相当有才华的，李伟算是一个。

　　书画家张桂光、王春新、李远东、王厚祥、刘京闻、周汉标、毛羽、黄俊俭、袁卫平、齐玉新、彭一超等以及数百观众出席开幕式。