皮埃尔·苏拉奇

　　2017年6月7日-8月19日

　　贝浩登画廊，东京

　　贝浩登（东京）画廊举办了97岁高龄的法国艺术家皮埃尔·苏拉奇（Pierre　Soulages）的个展，呈现了艺术家最新的绘画作品。

　　皮埃尔·苏拉奇1919年出生于法国南部罗德兹。1979年，苏拉奇摒弃了自己之前的创作理念，开创了全新的系列“黑色之外”，从此他便持续着对黑色的研究，完全只使用黑这一种颜色，被称为“黑色画家”。他将黑色描述为“既是一种颜色，也并非是一种颜色”。苏拉奇曾表示，“观看者越沉浸于其中，就越能体会到孤独的自身。我想我创作绘画，任何一个观看它们的人，无论是我自己或其他人，都能在作品前找到自我，与自我单独相处。”

　　川端龙子

　　2017年6月24日-8月20日

　　山种美术馆，东京

　　日本画家川端龙子（1885-1966）主张创造“刚健的艺术”。川端龙子曾成立绘画社团“青龙社”。龙子描绘的大幅作品十分大胆，在当时被称为“昭和的狩野永德”。山种美术馆为纪念龙子去世50周年，选取他初期到晚年的名作，回顾了川端龙子的绘画生涯。

　　川端龙子抱着打破日本画坛既定观念的强韧意志，不断描绘着震撼人心的作品。展览展出川端龙子具有纪念碑性质的作品《鸣门》、《晴雨曼陀罗》，受平安时期装饰启发、结合龙子自身画技的作品《草之实》以及《炸弹散花》、《金阁炎上》，超大幅作品《香炉峰》。同时，该展览还展出与龙子发表在《杜鹃》杂志上的俳句有关的作品。

　　瓦伦丁·布洛涅

　　2017年2月22日-8月22日

　　卢浮宫博物馆，巴黎

　　展览由卢浮宫博物馆和美国大都会艺术博物馆合作举办，也是欧洲大陆首个瓦伦丁的专题回顾展。卢浮宫拥有世界上最大规模的瓦伦丁画作收藏。

　　瓦伦丁·布洛涅（Valentin　de　Boulogne，1591-1632）是卡拉瓦乔追随者之中最出色的画家之一，也是与普桑齐名的法国艺术家。他在罗马度过其职业生涯中的大部分时光，对大卫、库尔贝等大师都产生了重要影响。

　　如同卡拉瓦乔一样，瓦伦丁在盛年时期便离世。他的画作沿袭了卡拉瓦乔作品中的戏剧效果、明暗对比以及绘画主题，如小酒馆、音乐会、殉道者和圣人等。但是，其画作更加宏大和忧郁，色彩感更接近于威尼斯画派。

　　安德斯·佐恩

　　2017年9月5日-12月17日

　　巴黎小皇宫，巴黎

　　此次展览是19世纪和20世纪转折期瑞典画坛的中心人物安德斯·佐恩（1860-1920）的大型回顾展。佐恩以肖像画家和雕刻家的身份大放异彩。与美国肖像画家萨金特、西班牙画家塞罗拉、意大利画家乔瓦尼·博尔迪尼等人一样，佐恩游走于古典和现代之间，其绘画构图巧妙、笔法大胆，善于运用明暗对比，以精妙的笔法捕捉人物的瞬间动感和优雅的体态气质。

　　此次在巴黎首次举办的佐恩回顾展，除了表现佐恩上流社会的肖像画家以及华丽社会和瑞典自然风光的赞颂者身份之外，还将展现佐恩在水彩画、雕刻和摄影方面的杰出才华。

　　乔治·巴塞利兹

　　2017年7月14日-10月22日

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆，毕尔巴鄂

　　乔治·巴塞利玆（Georg　Baselitz）是德国新表现主义的代表画家。他于1938年出生并成长于萨克森，身兼画家、雕塑家和版画家，是德国最著名的在世艺术家之一。他的作品一贯挑战主流艺术，围绕着集体、历史和个人的主题。

　　在1965年和1966年，他的艺术生产力爆发，他创作了极富戏剧性和悖论特质的“英雄”画作。“英雄与新类型”的系列被视为1960年代德国艺术的重要范例。

　　此次特展首次全面考察他的系列作品中那些大胆而放肆的不朽形象，是怎样的矛盾，骄矜而又脆弱。

　　爱德华·卡拉辛斯基

　　2017年6月24日-10月15日

　　阿姆斯特丹市立博物馆，阿姆斯特丹

　　荷兰首次展出爱德华·卡拉辛斯基（1925-2004）的回顾展，他是20世纪60年代和70年代波兰先锋派的领军人物。该展展出了配备摄影和雕塑的空间装置艺术作品，探索他的作品中具有表演性的方面以及他与丹尼尔·伯伦和塔德乌什·卡特等艺术家的联系。

　　1968年，他首次在他的作品中使用蓝色透明胶带，用这种简单即用型的材料来粘连空间和物件，成为他的标志。作品中，他将幽默的讽刺意味和达达主义的魅力结合起来。

　　卡拉辛斯基曾举办“告别春天”舞会，邀请波兰先锋派运动人物，聚会将装置艺术与偶发艺术相融合。

　　马克斯·佩奇斯坦

　　2017年5月20日-9月3日

　　布策里乌斯艺术馆，汉堡

　　本次展览是汉堡首次为艺术家马克斯·佩奇斯坦（Max　Pechstein，1881-1955）举办的个人作品展。

　　马克斯·佩奇斯坦是现代艺术的重要先锋代表人物，也是德国最早开始采用法国野兽派表达方式的艺术家之一。在1912年后，他的作品中开始出现立体主义的元素，而在1914年之后他又开始在作品中加入他在南部海域旅游期间取得的灵感。

　　在1920年代，佩奇斯坦的绘画以风景、静物和肖像为主，同时还有许多构图极具戏剧性的黄昏日落图。在“第三帝国”时期，佩奇斯坦前往波罗的海地区隐居，战后他成为了重建柏林艺术圈的核心人物之一。

　　大卫·霍克尼

　　2017年6月24日-10月22日

　　威尼斯佩萨罗宫国际现代美术馆，威尼斯

　　《大卫·霍克尼：82幅肖像与1幅静物》由艾迪斯·德瓦尼（Edith Devaney）策展，这是威尼斯市立博物馆基金会首次为大卫·霍克尼举办的意大利独家展览。

　　霍克尼常将人的本质、水的流动性与风景的戏剧性作为创作原素。展出的82幅肖像画创作于2013年到2016年之间，人们可以从中了解霍克尼与国际艺术界以及生活中熟人的关系。

　　所有肖像画全部以冷色调的背景与坐在椅子上的模特为架构。这样一种将人物以坐姿呈现并限制于双色调背景的表现手法使画中的人物超越了性别，身份与国籍。