建筑学院

　　素描教学

　　■王兵（中央美院建筑学院）

　　建筑学院各项专业所涉及最基础的造型目标是构建适合于其主体专业思考与实践性质的课程。它关注的不仅仅是技术与方法的训练，更多比重的思维扩充与相应的实验性操作被我们列入课程的核心。这将有助于同学们在接受造型强度的专业课程中更好地转换疏导他们整体的应对能力。比如，他们对空间方位的判断、物体视觉容量的调理、思维与心理应变的跟进， 并能以实践性的经验技能证实思考的意义。我们强调其过程中的逻辑秩序、理解判断和精准的表现。从物质表象展开绘画的技术性过渡，直到心理的承受认知。对于建筑专业的学生，素描的课业要成为他们必备的修养，它的实际价值是具有严谨的思维方式所体现的审美觉悟。

　　如素描课业其中的一个步骤，命题是：以小见大。

　　有实物作为参照，但因为受到原始体积的限制，所以这个课程不可以用写生的惯例完成。小物体的体量扩充会引起我们在其构造与视觉及空间跨度方面的适应，其中所出现的空虚用什么来填充？作业细节与强度不仅是增加绘画的密度与力量，同时也是调整我们心理与思维的敏锐进入极端状态。

　　我们与客观事物保持着永远不可以消除的距离，“以小见大”是做一次这种间距的变异体验，在寻找微小表象根据的同时，获得核准内质的精准。

　　从在专业角度看：建筑的专业造型基础是积蓄，是学会承受与辩解。我们要锻炼对相对复杂体量的物象进行聚合、分解、平衡、提炼、表达的综合体验。优秀的作业是表现精准的物质体量状态，以感性支持理性的思考。

　　矛盾会出现在工作过程的各个环节中。比如：空间、透视、体量、构造、布局，以及随之而来的技术表现，怎样巩固与确定我们最初的判断、再进一步地确认更为细化与具体的技术提示。工作范围扩大后，我们还需要做些什么？所以我们在一幅作业中所涉猎的东西都会为我们逐渐完善的思维框架增加有利的条件。

　　在素描表现中，有一些看起来是无关紧要的类似手感的形质痕迹，它们是由绘画转换成的一种语气的流露。看起来更为生动，也比较贴近于同学的个性气质。虽然我们画的对象是没有生命的，但是，我们却是在思维与感受中完成了对它们的观察与描述，所以，绘画要求我们必须针对的每一件事物有自己的态度，有自己的理解，有真实的生命感悟。

　　完全用线来构画沉重繁杂的物象，线的质量与线的节律运行成为了形式的核心，这类以线作为表述手段的作业证实，单纯的线不但可以分理出精密的结构细节，也能表现物象超大的体量。因为只有线所限定的描述，一切都变得更为清晰和单纯。

　　以绘画意图的表达为重点，面对大体量的物象可以作有原则的简化。绘画表现所需保存的是物象最有视觉效应的部分，它们可以证实我们的经验与能力所获取的品位与质量。