一部批判性的平面设计史

　　文/马琳（南宁）

　　由美国平面设计家、文化批评家约翰娜·德鲁克和艾米莉·麦克瓦里什书写的《平面设计史》，是一部批判性的平面设计史，它带给人们一个全新的观察平面样式和平面实践发展的视角。

　　批判性思维是一种基于充分的理性和客观事实而非感性和传闻而进行理论评估与客观评价的能力与意愿，其实质是了解、分析、评估、判断。在现代社会，批判性思维被普遍确立为教育特别是高等教育的目标之一。“批判”作为一种思维过程，具有积极思考、自主分析，提出新见解的特质。它关乎探究精神，多以调查为手段，学习中养成合理的质疑态度；它还关乎行动能力，以好奇心为基础，掌握解决问题的高明方法。

　　基于此，本书作者在书写平面设计史时并不讲平面设计的“故事”，而是勾勒出一些基本的原理以便思考历史根源如何形成当代艺术实践。它致力于提供基本的见解和观念以及详细的讨论、历史比照和技术背景。书中各章节并非以纯粹的年代先后划分，而是以重要问题和历史题材架构起来，所以，某一章所涵盖的时期会与下一有关章节的时期重叠。这种重叠消除了完全按线性演进或统一发展的假象，有利于多层面地理解历史结构并给平面设计多层面的发展提供不同的观看方式。

　　大胆质疑、提出观点、提供方法、引导思考始终是本书作者奉行的原则，也是他们撰写本书时所怀有的信念，这直接导向他们对平面形式如何运作的理解。本书的核心观点是：平面交流从来不是中立的和孤立的，它一直是由某个目的所驱使的交流。视觉形式中所体现出的动机为平面设计的形成注入了相当大的力量，并对人们的观点甚至是事件的结果产生影响。本书正是试图通过提出分析这些复杂历史现象的批判性原则而为平面设计的运作原理提供有效的方法。

　　平面形式承载着自己的历史，最后转变成惯例，又承担着各种文化价值，身负各种社会暗示，它通过选择特定的交流形式——网格、字体、装饰元素或插图，使思考的方式得以长存。批判性地获得这些历史知识使我们对信息结构如何成为形式意义的一部分作出判断。

　　本书坚持的批判性原则贯穿始终，它认为：

　　没有任何一个平面作品是单独孤立的；所有设计出的交流传播都为既定利益服务；看起来越“自然”的东西，越有文化象征；任何声称普遍通用的东西都极为可疑；每一个平面作品都在个人、群体或实体之间形成交流；意义是创造出来的，不是传播而来的；技术并非决定因素；风格是文化的中介。

　　本书提供的批判性方法突出了特定主题和问题，它总是在质疑、判断、形成结论中进行，批判性的思考让我们更明白平面设计如何在反映或创造时代价值上发挥作用，更加清楚地看到隐藏在传统历史背后的意识形态基础。