立德树人：

　　既要敦品励行，也要洒扫庭除

　　在中国美术学院每个教师办公室的墙上，都张贴着几幅海报，其中一张上面写着：“坚持教书和育人相统一；坚持言传和身教相统一；坚持潜心问道和关注社会相统一；坚持学术自由和学术规范相统一”。

　　这只是中国美术学院对教师们在“师德艺德”培养中的一个缩影。在“双一流”建设中，“立德树人”成为了极其重要的一环。在教师层面，无论是以“哲匠大奖”为统领、打造一流人才队伍，还是以“青年学者”为抓手、打造可持续发展的“70后、80后”人才梯队，亦或是以“引育并举”为突破、集聚国际高端人才，都体现了中国美术学院以艺术教育人类灵魂“双重工程师”作为师资培养的核心目标。学校希望以使命精神、创新精神和诗性精神的涵养，促进一流创作与一流教学的结合，造就国美“学者型艺术家”群体以及艺术家型师资队伍。

　　对于一贯重视“哲匠精神”的中国美院来说，“立德树人”更体现在水乳交融的教育体系中。

　　9月21日，中国美术学院党委书记钱晓芳在本科新生入学教育的“开学第一课”中，引用了中国绘画史论家、美术教育家俞剑华先生提出的“四个万”要求，给新生们加油鼓劲：

　　“第一个万”是“读万卷书”，强调的是要注重读书、读图、读帖，求学问道。第二个“万”是“行万里路”，强调的是要注重写生、调研、考察，参加社会服务。第三个“万”是“写万帧文”，强调的是要注重研究、文论、评论，融通艺术智性。第四个“万”是“画万幅画”，强调的是要注重上手、创作、创新，锤炼哲匠之艺。

　　这“四个万”，正体现了中国美术学院在“立德树人”方面对学生的殷切期许：在学习生活中既要坚持敦品励行，也要学会洒扫庭除，从自身做起，从点滴做起，珍惜韶华，脚踏实地。

　　当然，“立德树人”的内涵，并不仅仅局限在“劳作上手，读书养心”之中。

　　同样是在今年的入学教育上，学校给每位学生布置了几份作业：第一份作业是“我之由来”，给自己编一份家谱，让学生理解自己是怎么来的。因为现在的每一个年轻人，只要上溯三代，就是一部20世纪的中国史，都会有无数的动人故事，这份作业让学生们从亲人身上真切地了解中国社会。

　　第二份作业是安排在二年级的暑假，要求学生回到老家，用自己的方式为故乡编一份“地方志”，施展自己的美术才能，可以是一组插画，可以是一本册页，可以是一本手工书，也可以是一部纪录片，去切身理解故乡的变迁与传统、困扰与期待。

　　第三份作业是在三年级的寒假，学生们回家之后，要和家人谈谈艺术。跟父母认真地聊一聊，你在学校里学的是什么？你对艺术的理解是什么？你对未来的打算是什么？不要去“忽悠”亲人，哪位艺术家的画拍卖了一千多万等等，要和亲人们沟通清楚自己的职业规划和人生志业，同时也尽可能让自己理清楚——艺术对我来说到底是什么？

　　扎根中国大地办教育，就是要让学生们真正地理解中国社会，理解中国的当下，在这过程中养成自己的中国性，建立起对于中国文化的理解和尊重。这种理解和尊重，有时还能穿越文明，跨越国籍。

　　林海钟教授有一位美国学生Michael Cavayero，中文名字叫柯伟业，从纽约大学考到中国美术学院学习山水画。一开始接触中国艺术的时候，有很多观点与他在美国所学截然相反。比如临摹，在美国人看来那是拷贝，是没有创造性的，是艺术教育的反面。学着学着他才意识到，“临”和“摹”一旦分开，就形成了一个跟中国古人相通达的方式。这时，柯伟业突然意识到这是一种把传习和创生相统一的行为，他开始接触到了一种新的艺术观和价值观。与此同时，柯伟业也逐渐打开了自己面对自然的另一种方式，进入到山水的世界观之中。在此之前，美国学生在自然中看到的无非就是风景，所做的无非就是登山、越野，但这时他逐渐感觉到，原来山水造化之间能有如此微妙的气象和情致。世界观的转换，就这在跨越文化界限的感化之中，中国美术学院的视觉艺术东方学正以此为基础。

　　可以说，中国美术学院的“立德树人”，是学生和老师共同感受和探索学习的过程；在这个过程中，打开视野，深入社会，面对真实生活，不是教条的灌输，而是老师与学生一起去感知社会，获得切身与返身的知识，这才是真正有效的“立德树人”之道。