何绍基展带给我们的思考

　　■王明明

　　何绍基一生临池之功至老不废，每临一通，意必有所专属，或取其神、或取其势、或取其用笔，或取其结构分布……一通有一通的用意，而无一通与原碑全似；他兼收并蓄，融汇碑帖，对于尊碑之风既非一味盲从，对于帖学不足也非全盘摒弃，而是各取所长。

　　近代思想家梁启超曾言，“无专精则不能成，无涉猎则不能通”。正如此言，北京画院始终在齐白石研究的道路上，力图实现“尽精微，致广大”。希望通过循序渐进的专题展览与个案研究，进而窥见白石老人的艺术神髓，梳理20世纪中国艺术史，乃至古今中外艺术的纵深网。

　　齐白石早年的书法因地域原因受何绍基影响颇深。他曾在《自述》中回忆自己的学书经历：起初由馆阁体入手，后来看到胡沁园、陈少蕃两位老师写字都是何绍基一派，于是也跟着学了。40岁前，齐白石主要学何绍基的行书，临写“何体”直入化境，惟妙惟肖。于是，以此为基点，我们开始将目光投放至齐白石与何绍基的书法渊源研究。终于在丁酉岁末，以双个展的形式来呈现何绍基书法对后世的影响与分流，以及齐白石书法风格的独成与溯源，共同探讨二者与湖湘文化的关系脉络。

　　何绍基身经嘉庆、道光、咸丰、同治四朝，乃清代重要书家。少时即濡染家学，自喻“架上三万签，经史任所取”。观其一生，博洽多闻，治学、诗词、书画、金石皆为所长，终以翰墨著称于世，真草篆隶无所不能，而又无所不擅。他生活在一个碑学勃兴的时代。崇碑之风自晚明滥觞，至清代因金石、考据学的兴盛而愈演愈烈。阮元首推尊碑之说，包世臣继之，并加以抑帖。一时间，商周金文、秦汉刻石、六朝墓志、唐人碑版，皆令书家争相效仿。作为阮元门生，何绍基进一步将其师重碑的理论付诸实践。他曾言“东京石墨皆我师”，不过仅靠寻碑访帖、沿袭古人，便无法成就今日的何绍基。得以留名青史，正是源自他对“书家须自立门户”的坚守。

　　何绍基论书曾有“五难”说：一是得于心不能应于手，此难关乎于技；二是落入古人窠臼，不能自成门径，此难关乎于定型；三是师友指示，不能付诸于笔，改懦成勇，此难关乎于转型；四是落纸如铸，不可修饰，此难关乎于熟练；五是读书少则气韵不深，此难关乎于修养。纵观今日画界书坛，以上“五难”何尝不是当前艺术创作有高原而难耸高峰的屏障。

　　那么，如何跨越屏障，向高峰迈进?何绍基用其平生历练，给出了最好的答案：他一生临池之功至老不废，每临一通，意必有所专属，或取其神、或取其势、或取其用笔，或取其结构分布……一通有一通的用意，而无一通与原碑全似；他兼收并蓄，融汇碑帖，对于尊碑之风既非一味盲从，对于帖学不足也非全盘摒弃，而是各取所长。故其书既有北碑沉郁雄强的力感，又有南帖潇洒飞动的神采;他独创悬臂回腕法，需集聚全身之力，书不及半，汗浃衣襦，由此笔势大异。虽深知此法艰辛，但仍不能自已，只为辟出一条新路；他至老则尤勤，花甲之年专习隶篆，周金汉石无不临摹。勇于突破既定程式，风貌独具，于能中再升一格；他饱览群书，交游广博，长于经史考订之学，精于诗咏歌赋之韵，更旁及金石、图画、篆刻、律算，识解超迈。

　　由此可见，探寻艺术规律之真谛，没有捷径，无外乎承、悟、勇、勤、养五字。承乃传承，上溯历代，心追手摹，做到有法可依；悟乃参悟，将诸家之法化为我法，自成一家；勇乃勇气，面貌已成，仍甘于突破，勇于求变；勤乃勤奋，日课不歇，做到心手相传，为求堂奥不惜废画三千；养乃修养，学识见闻，陶冶成性，气韵方得深，格调乃高。纵观艺坛名家，无不依此五字而成。如白石老人，镕铸百家，将石涛、八大的简逸，金农、板桥的奇肆，缶翁、撝叔的金石气，皆凝炼为自家面貌。年过半百，又以“饿死京华，公等勿怜”的决心，衰年变法，得以扫除凡格。杖朝之年，仍每日展纸研磨，挥毫涂染，不叫一日闲过。出身农家，能入王（闿运）门精研诗文，诗书画印俱佳，终可雅俗共赏。

　　言归至此，还望能借名家之路途，启迪今人以践行。同时借展览抛砖引玉，希望能带动学界深耕齐白石与湖湘文化圈研究。 （作者为北京画院院长）