“商业空间的氛围营造中，艺术品展示扮演着重要的角色，但同时也是一把双刃剑。”

　　黑格尔的《美学》一书中曾提到：“艺术家不应该先把作品完全做好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一体的外在世界和它的空间形式。”反过来说，一个具有特定属性的空间，必然有与之相联系的艺术品存在。

　　所谓“联系”，某种意义上也可认为是“和谐”。商业空间有不同的风格，艺术品也有不同的风格，两者达成感官上的和谐，即具有了浅层面的联系。而更深层次的联系，则需要在原有空间基础上，配合艺术品的精神内涵来体现。

　　商业空间中艺术品的选择，原则上需要跟空间布局、陈设内容等相协调，首先在视觉上产生相互联系，进而产生精神上更高层次的联系。

　　静止的艺术品置于喧闹繁华的商业空间之中，吸引流动的人群驻足，再由驻足的人群四散而去，从而成为一个原本不具有商业属性而又与商业空间融为一体、相互关联的存在。由此可见，两者的结合是一种“动”与“静”的结合。

　　开放的空间是

　　大型艺术品的理想区域

　　有别于传统的展馆空间，商业空间具有相对开放的特点。例如大型的购物中心，其功能区域划分明确，但都相互连通，穿梭其间视野开阔。这类空间建筑面积广，采光良好，人流密集，往往是商家进行商业展示的主要场所，也是大型艺术品展示的理想区域。

　　涩谷是东京最繁华的商业中心之一，也是日本时尚与潮流集聚的区域，以年轻人为主要对象。涩谷地区的商业建筑大多鳞次栉比，部分可以与东京发达的公共交通相互连通。在这个连接通道的墙壁上，悬挂着巨幅油画冈本太郎的《明日的神话》，与通道长度等宽，不仅视觉效果震撼，艺术风格也与涩谷光怪陆离、个性鲜明的商业定位相吻合。白天作品的展示不需要耗费大量的灯光，开放的空间环境足以提供充足的光线。

　　巨大而神秘的画面静止在墙上，相比之下是显得渺小却川流不息的人群，不管是去往地铁离开涩谷，或是刚刚到达，都能在第一时间和最后一刻，感受到它的独特氛围和气息。

　　艺术品的“身份”

　　不可喧宾夺主

　　在展馆中，艺术品作为空间的“主角”呈现，而在商业空间中，艺术品退出前线。艺术品展示所营造的氛围，是在已有的空间氛围上加以辅助并深化，而非喧宾夺主。

　　商业空间中，酒店作为一种集餐饮、住宿等服务为一体的多功能空间。在这类相对私密的商业空间中的艺术品，往往受制于空间，因而更适合展示精美的中小尺寸作品，避免庞大的艺术品在密闭的空间中给人产生压迫紧张的情绪。

　　例如五藏野别馆，是日本箱根一家传统的日式温泉酒店。整个酒店半隐在山林之中，地理位置和“传统日式”的定位，决定了它的空间布局和装饰风格。每一个房间都有一个类似住宅中客厅的空间。在这个空间中，用以装饰的艺术品大多来自于日本传统艺术，如字画、浮世绘等。

　　展示方式不仅使用了和式的装裱，也遵循传统住宅中的格局布置，将艺术品悬挂于“床の间（壁龛）”中，下方一般放置香炉等物件，极具禅意，让人可以立刻感受到空间所传递的信息，不仅在感官上营造出私密住宅的氛围，使宾客有回到家的感受。在艺术品展示方面，不论是色彩还是形式，所营造出的氛围也与酒店空间十分契合，起到了画龙点睛的作用。

　　各执其职 相对独立

　　展馆空间，如果脱离展品，便失去了空间的意义，而商业空间与艺术品是相对独立的。在商业活动中，有意识的艺术品展示可以直接营造空间氛围，甚至不必依托于建筑空间的束缚。

　　2015年，在杭州湖滨银泰商业圈，美国苹果公司的专门店还处于装修阶段时，他们便邀请了书法家王冬龄为其门店创作。与以往不太相同的是，作品内容不但结合了苹果公司的LOGO（图标）——一颗被咬过的苹果，展示方式也进行了前所未有的突破。作品以巨幅放大的形式展出在门店外围的装修遮挡墙上，简单明了而气势磅礴。既继承了苹果公司一贯简约的品牌形象，书法作品的展示又明确地传递了其门店落户中国的信息。

　　据新闻报道，这件艺术品展示期间，杭州许多市民以及苹果产品的消费者都纷纷前来观赏并合影。艺术作品本身的艺术价值，和作品内容中描写西湖美景的诗句，以及创作它的生活在杭州的书法家，这些因素似乎更能引起品牌与大众普遍的共鸣。尽管门店处于不完整的商业空间状态，但是脱离了建筑空间的艺术品展示所营造的空间氛围依然准确且有效。

　　（作者系中国美术学院综合艺术系研究生）