Zhou：绝对达·芬奇素描稿无疑，这是我们学习美术时老师经常用于启发我们思路，鼓励我们努力的范本。据说达·芬奇为了分析结构甚至去墓地找尸体来画，这才是真正的痴迷，真正的深入研究与学习的态度。就像现在的流行语：不怕别人比你聪明，就怕别人比你努力。绘画天份加努力钻研，这样的达·芬奇是我学画时代的偶像，很想再次温习他的手稿，留着慢慢看。

　　桂人多惘事：在浩瀚的艺术星空中，三杰无疑闪耀着最璀璨的光芒。不用走出国门，就能欣赏到大师的巨作，是杭州人的幸运。找机会，好好去感受，人类共同的宝贵财富……

　　泱妮：非常喜欢展览现场的一组赤陶像，以及那尊木雕女像，经过时间的洗礼，人像的质感与神情融合带给了观赏者莫名的遐想。

　　懿君：我最受触动的是达·芬奇的手稿，以及同时期的作品，作为文艺复兴的标志性人物，达·芬奇追求人类最本质的规律和节奏，而这种规律和节奏本身就是一种美，人类通过认识自己来绘画上帝，素描稿来源于达·芬奇对人类本身的探索，从神化人到人化神，是一种创新更是一种觉醒，在其不朽的作品之中，达·芬奇以凡人之力，与神比肩。

　　子矜：外国美术史也正上到文艺复兴时期的美术，我最欣赏的当然是三杰之一的拉斐尔，也许他的作品不如达·芬奇这么深刻，米开朗基罗这么雄伟，却自然纯真，洋溢着轻快的氛围，喜欢《西斯廷圣母》。因为还在上课所以没去看，放假后应该会去参观的。

　　阿莉埃蒂：文艺复兴的实质是一场资产阶级的新文化运动，它冲破了基督教神学的桎梏，唤醒了人的自我意识。所以大师们酷爱自画像，只有对自己的外表更深切地认识，才能找出深藏在肉体下的独一无二的灵魂，并用艺术的手法将灵魂渲染在世人面前，与其说大师们展示的是肖像，不如说他们将自己的灵魂或夸张或写实或抽象地表现出来。