艺术和设计教育是非常重要的，能够满足人们的需求，它实际上是一个必需品，而不是奢侈品。

　　艺术和设计教育，特别在英国，它实际上跟工业革命相关。在现在的第四次工业革命中，在纳米技术、人工智能、大数据、物联网、3D、大规模定制等领域，有很多挑战在社会、文化和经济中出现，这些实质上都是艺术教育教学和科研的基础。

　　如果我们将20世纪80年代和90年代的设计教育与今天的设计教育进行比较的话，可以发现有很大的变化。现在越来越难以确定学科的边界。在未来艺术与设计的教育，会与其他的学科并肩发展，而且正有加快发展的趋势。艺术教育要采用更多的教学法工具，但是我们要知道这些教学法只是手段，并不是最终的目的，我们希望能够培养更多具有创造力、好奇心、有合作精神的主体，希望能够有来自不同的背景、文化教育的同事参与，我们会成为企业家或有创新精神的人，而这也会改变整个创新的链条，也会改变科学对于创新以及设计的作用，会使得技术更快地转化到市场，更快地进入销售渠道。

　　人类所面临许多全球的挑战非常复杂，很难用一个学科的知识来解决，而许多其实是设计方面的挑战。艺术和设计与其他领域有关，所以就需要将艺术和工程、科学联系起来。我们面对的不仅仅是医疗问题，还面临整个城市发展、经济、交通、食品生产等各领域的问题，不仅这些领域需要设计这样的学科，它们本身就是设计，所以需要更多地挖掘人类的需求。对我们来说，设计教育的一个独特方面是它可以激发人们的好奇心，同时也会激发更多经验的总结，促进科学的发展。

　　未来艺术与设计的教育将以研究为基础，比如有些数字化带来的挑战，都是设计教育赖以生存的基础。可以通过教学来实现这一点，让学生了解前沿知识，让他们更多地与社会公众进行合作，与企业家接触，可以拓展新的研究领域，如设计机器人、医疗方面的设计、城市设计，其实这些研究问题就来自于世界本身。

　　现在的艺术教育在不断变化，而传统的教学法也在发生变化。现在的行业很多是虚拟数字化的，看上去似乎不太需要那么多人力，但其实为了实现地球的可持续发展，如进行再制造或加强手工的能力，需要我们更好地将设计、制造和环境因素综合考量，这也涉及到规模的问题，我们需要设计师的创造性思维，比如在设计珠宝时，需要珠宝设计师，也需要工艺方面的设计师。

　　在未来，教育应该是可持续性发展的，首先要有创意性的教育，要提供空间和培训，培训人们的想象力，要解决问题，同时，我们的城市正在发展，越来越复杂、越来越相互联系，需要应对全球的挑战。创意是没有国界的，思想和文化、参与、自由性的流动都是艺术家需要的。