中国画创作的艺术素材源泉是写生，而当下写生又分两种形态：一种是李可染为代表的对景写生，一种是中国传统文人画“目识心记”的写生方式。但不管哪种写生方式，都是对客观世界的主观认识，只有眼前的大自然跟我们心灵产生共鸣的时候，才有创作的欲望，才有我们的思索。

　　写生是学习、感受大自然，只有在大自然中去寻找古人没有发现的题材，才能去呈现别人没有发现的美，我们的画才能与前人不同。同时，写生也是我们把古人总结出来的程式语言、符号等，与大自然加以印证。让我们更加了解大自然的结构规律，以及启示我们如何抓住、夸大客观事物的特征。我们只有站在巨人的肩膀上，才能看得更远，才能更好地往前发展。

　　临摹得越多，我们就对古人表现大自然的技法掌握得越多。我们面对大自然众多万象时，才能更加从容不迫，抒发我们的情怀。

　　人有惰性，我们只有经常抛弃自己惯用的“习气”，面对不同客观事物时，认真用心地观察、揣摩和取舍，找到符合呈现此时、此景的方法，才能让我们的作品张张不同。

　　要勇于尝试。尝试不同的绘画技巧，尝试不同的表现形式，尝试不同的一切。当然现阶段的作品探索可能还不需要这些“尝试”，但如同将金钱存入银行，等到以后某些时刻，它一定会为你所用。

　　要经常去不同风貌、地形的地方写生，才能更好地提高自己。特别是对某种地域风貌审美疲劳时，要及时跳出“此圈”。如我们经常在江南写生，看惯了江南的山丘，难免会出现下一张作品我们该如何表现的时候，那我们就应该换换地方，如去河西走廊写生，去感受甘肃的丹霞地貌、戈壁、蓝天，同样在河西走廊苦恼下一张作品怎么画的时候，我们再回到江南的时候，可能对江南的山丘又有新的认识，你所思索的问题便迎刃而解。

　　要勇于探索。客观事物的不同，难免会出现不能入画的素材，或者你画坏的作品。没关系，放一放，过几年随着你的绘画技法、艺术修养、人生阅历等方面的提高，再回头看看，一定会有新的发现和感悟。

　　写生作品在室外的时候画至七八成时，即可收笔。余下的回到室内完成。一部分原因是室外光线强烈，你感觉墨色刚好的时候，到室内的时候都显得重，而且我们的作品一般都在室内观看。另外是作品快要完成的时候，推敲的地方越多，下笔越需要慎重。

　　要勇于坚持。绘制作品到一半的时候，感觉画不好，或者对某种绘画形式的探索碰到挫折，不知道怎么画的时候，想放弃的时候，一定稳住心境，坚持完成作品。可能作品完成时跟你预想的不同，有了新的不错效果，也可能作品你感觉完成的效果很糟糕，但不管作品给我们呈现的好与坏，必定会让你有新的感悟。这就是积累，就是磨炼，因为中国画本来就是“厚积薄发”的艺术。

　　戊戌末伏姜元记于青州仰天山