忧患

　　在张宜的绘画中，多老者僧人，像钟馗一类，有一种沧桑感，人物画中的石头、松树也充满沧桑，有一种苦涩在其中。他很少画温润的春日景色，而多秋冬的萧散，读那些历经风霜的事物，没有消沉、颓废的感觉，而是有一种苍劲的阳刚之气蕴含其中。他笔墨雄浑、卷舒自如，深得写意之精神。题材涉猎广泛，人物、花鸟、山水皆能，无论何种题材，都呈现出了一种深厚、纯正的艺术气象，这种气象反映了画家深厚的人文积淀与笔墨修养，以及画家浑融和谐的内心世界。

　　张宜所创造的钟馗图式，是对一个幽暗、神秘世界的揭示，钟馗本存在于文化的幻境，但蓦然显现，又恍若天地之真相。这是一个鬼魅在场的情境，暗夜之中，诸神显现，疏影流芳，令人读之如沐《楚辞》年代吹动木叶萧萧之江上清风。

　　对钟馗图式的梳理，既是一种文化的自觉，又是对自身艺术道路的澄清，这是蕴含了深沉文化思考的艺术建构。张宜早年之作，笔墨潇洒自由、气势雄浑，及至近年，渐趋宁静清新，灵性内蕴，这是画家独对自然、静观默察、澄明胸怀之结果。张宜出生老潍县，潍县的文化底蕴丰厚，他绵延了潍坊画派的纯正气象，成为潍县传统文化的自觉发掘、继承、创新者。他的绘画具有充盈在笔墨中的力，有一种气象，这不单纯是笔墨之事，也是文化底蕴的力量。

　　张宜的人物画阳刚、雄健、明亮、大气，是一种浑厚的浩然之气，强调绘画意境的深邃，绘画语言的深度，作品内涵的丰厚，以及在此基础上对个人精神气质的张扬，艺术指向非常明确。画家早年善用山水之法表现人物，多为肖像样式，近年则自觉地将人物拉入宏大的山水境界中，山水、人物浑融一体，情景交融，达到了更为深厚、自由的艺术境界。人物画本身就是入世的，只是有人入世是被世相所惑，红尘五色，迷失自身；有人入世则堪破繁花，于混沌中生出光明，觅到真我。于一僧一道、一花一剑中窥得人生道路的隐秘，在笔墨黑白的交织、画面充实与虚空的韵律中感知天地之道，实为真画者。

　　张宜人物、山水、花鸟皆能，深厚的书法功力使他在笔墨表达中蕴藉深厚，游刃有余。他的绘画令人想起魏晋之士的风骨，想起曹操的《观沧海》《短歌行》，那种人生苦短的感慨，那是对人生的的终极体悟，是对人生的深层的体验。他的绘画有魏晋之风，追求人的精神解放、行为的自由。人生本也苦涩、沧桑，回首就是一个长梦，唯有艺术的光芒，赋予虚幻的人生以深刻的意义。

　　张宜在生活中富有激情，充满齐鲁之士的忧患、入世色彩，同时对这个世界有一种深沉的敬畏，对山水之博大深邃别有慧心。他有一种回归山水、返璞归真的艺术理想，总能回归到艺术的寂寞清明状态，进入一种恬淡、自然之境，这是经历了浮躁之后的宁静，是行走江湖、终归丘壑之美的必然结果。

　　觉悟

　　张宜常画禅者寂寂然立于山水间，有一种宗教般的慈悲意味。禅者本身就是画者精神的结晶，而孤独面对群山的禅者，其实是得山水灵秀内蕴，与山水同在的永恒之“道”。这种与山水灵韵的沟通、化合，实如一个幽林之中的行路者，在草木、流泉、虫声鸟鸣构筑的空间中，人的内心与山林之秘皆是敞开的，二者又构成一个完美的闭合空间。这种完美的呈现可以立诸文字、立诸画面，也可不立文字，立地成佛。

　　在这些绘画图式中，仅仅能看到一条河流的局部，这仅是涌动河流的一个瞬间。古人一叶知秋，我们也善从局部推及整体，但一个真正的艺术家永远是在路上的行者，可以与他内心相映照的，唯有天际的星月之辉，以及面对的道路本身。而张宜的绘画灵性正在于此，他在精神的荒野行走，偶听樵者归歌，渔夫晚唱，便倏忽进入安宁、广大、温暖的心灵之境，至于今夕何夕，唱者谓谁，又有何关呢？

　　一个艺术行者的幸福家园，就在他离开馆舍，起身行走的瞬间——对于道路而言，一切行者寄居的所在，皆是临时的驿站而已，虽则多数的行者，已将驿站当作终生的家。

　　墨天堂

　　张宜的审美理想是通过浑厚华滋的笔墨追求来实现的，他书、画并进，以书入画，形成了浑厚而不乏灵秀的艺术语汇。张宜的笔墨苍劲浑厚，不事纤巧，朴拙而富于变化的线条、皴擦与水墨之氤氲变化构成了画面的丰富效果。张宜的国画表现出了很高的艺术格调，往往有一种文人之哲思蕴涵其中，这不仅来自于绘画的题材本身，也来自于画家的笔墨修养。丰厚的情感浓度是张宜国画的重要特色。

　　水墨之中的禅机，墨色中放出的光明。何其清冷萧索，天地茫茫，何其所哉？在光明中安居，却也终须面对沉沉的暗夜。禅又何在，安居处是天堂，是心中的光明使然而已。苦旅、伤痛、麻木，唯进入明澈的日月之辉，方可以安抚灵魂，而彻骨的寒冷，在没有驿站的路上，无人可知。一丝暖意，来自山中的一枝寒梅？梅又何知？是寒冬的薪火，燃放，留下余温的炭灰而已，而升腾的热情、温度，都随火而消。只能做一个回忆者，在回忆中温暖自己。而温暖的家园，只在回忆的梦境中得以保全，得以建立。一个墨的天堂，连接着人生的一切欢笑，一切酸楚。

　　墨天堂，是灵魂的安居之所，在沉沉的暗夜中，总有那些行路者，进入天地的秘境。艺术家点燃心灵之烛，可以照亮那些未知的道路。

　　新的远行

　　张宜是一个灵魂寂寞者，和所有的创造者一样，这种寂寞有时显现于深林人不知的独行，有时反显现于深夜喧嚣后寥落的灯火。这种寂寞促使画家的深情表达，这种表达有时并不是生命的宣言，而是灵魂的净化与救赎。我们都是这条净化与救赎道路上的苦行者。绘画独立的精神创造，非有深厚生命积蕴者，难得自如之境。乐在其中，是灵魂寂寞者的快乐。他痴迷于其中，是缘于生命的忧患之中，也能听到深夜独行的足音，窥见山野深涧的花朵，在审视与绘画的过程中，可以触发那莫名的心动。

　　他的艺术天性来自直觉，即海德格尔“深夜神秘的、形而上学的原初力量”。在幽暗的回忆与启示之中，他最终走向了“此在”的追寻，他画山水人物，往往不知山水之名、时空之序，山水、人物在寂静瞬间进入神秘的追忆，成为微茫中的诗性显现。张宜曾画一只水鸟，白茫茫天地间唯一鸟独立，有所思亦无所思，一枝莲蓬悄然垂落，似隐喻无数即将凋零之季节，这种深邃的幽暗之思，将他带入创造的佳境，心灵的诗性赋予所见之物，在天地间自由地、无所拘束地呈现。天地灵气与人之灵性总会在一个边界相遇，艺术是通向这个边界的道路。无数次与张宜在山中、泉畔，老城的胡同深处，煮酒论道，在历史和自然积淀的清风中，将人生的尘土洗净，此时浮现的是人在旷野的自语，是天地之间的浑然忘我，身居宁静的泉城，却也是向历史、向人生真意的远行，远行的指向，是一个自由的艺术桃源，张宜的绘画道路，正是这深沉的远行。张宜之宜，非宜乎众矣，真宜乎道也。

　　古耶？今耶？且归于画“道”而已。山中一杯酒，林下一声禅，静观花开花落，亦知我心存于一花一叶之间，此亦为行路柳暗花明之意境，人生澄明之心境，觉悟终至复归自然之真境。

　　（文章有所删减）