本报讯 记者 厉亦平 通讯员 李计亮 “将一切现象，有情地加以观察——把美的感情移入的时候，不论一草一木一枝一叶，虫鱼鸟兽，云雾星辰，都成为美的了。”正如陈之佛在《图案构成法》一书中讲到的那样，“图案是一种美术，对于美的原则与制作方法等，具有自然的系统。”

　　近日，“中国现代设计巨匠——陈之佛特展”在中国美术学院民艺博物馆展出。集情景还原、研究文献与图片资料，展出了包括浙江美术馆以及陈修范、李有光、胡迪军、孙仲山等收藏的260余件图案与绘画艺术作品，有染织图案、装饰画、书籍、杂志设计、信札、工笔绘画等诸类。展览分为“陈之佛与中国图案学”、“陈之佛与20世纪中国设计教育”、“陈之佛与中国现代设计思想与实践”、“陈之佛与国立艺专”以及“陈之佛的绘画艺术”五大板块。

　　一百年来，陈之佛的“图案学”、工艺美术、绘画艺术有着重要的历史意义与当代价值，通过展览与研究，有助于探索中国传统造物与设计文化的思想源流。从设计大背景看，20世纪上半叶，中国积极融入世界设计发展潮流，以“图案学”的发展和构建为核心，领衔中国现代设计的开拓。陈之佛无疑是最重要、最具代表性的奠基者之一。

　　陈之佛先生为赴日学习图案第一人。但对“图案学”的实践与研究先于留学日本，以及对西方工艺美术的考察及对国内的反思与审视。他阐述道：“生活的美化，生活的经济化，产业美术的发达等，实在都已非常要求图案的作业。所以图案教育，在现今可视作生活教育了。”丰子恺在《〈陈之佛画集〉序》中，也明确指出：“吾友陈之佛兄早年毕业于东京美术学校图案科，为中国最早之图案研究者”。

　　1925年，陈之佛创办了中国第一所从事图案设计的机构——“尚美图案馆”。这是一件旷古未有的新事物，体现着一种全新的设计思想，标志着现代工业生产中设计与制造的分工。此次展出的100幅染织图案手绘稿（1925-1927年），均是其对生活、自然、自由的捕捉。张道一对其讲的艺术形式美，比作中国的“二十四节气”，寒来暑往，运转自如。也可以说，他开启并铸就了艺术形式美的钥匙。

　　傅抱石曾有一番言语，“陈之佛最早的著作《图案法ABC》是我很感兴趣的读物之一。陈老为《东方杂志》、《小说月报》……所设计的封面，优美清新、独具风格，最为读者所爱好。‘图案家陈之佛’，我已经不胜向往的了。”“研究古代的作品，只在装饰模样的历史知识上着想，还是不足的。应该研究过去作品中所含的诸原则，一种图案与当时人民的生活和理想究竟在怎样的条件之下产生关系的。”陈之佛在此著作中精辟而深刻地解读了人类和图案的关系。

　　“大概美的构成，终不外乎变化与统一两要件。变化是兴味的源泉，统一是妥当的要领，变化是使其复杂的倾向，同时亦因此而有生气；统一有使表现同一精神的倾向，同时亦因此而能生严肃的外观。”《图案美构成的要领》中亦言简意赅地表达了何为“美的构成”。

　　中国美术学院民艺博物馆执行馆长吴光荣表示，百年后的今天，回望中国设计，仍然存在诸多不自信的因素。以三大构成替代图案学，仍然没有对图案学与造物之间的关系进行深入研究，再次使图案学被边缘化。由中国美术学院倡导的东方设计学，在新时代的文化背景下，重新梳理、研究陈之佛那一代人对图案——现代设计的实践与探索，以及他们的认知与方法对今天的借鉴作用，就显得特别重要。

　　本次展览由中国美术学院主办，中国美术学院民艺博物馆承办，浙江美术馆、陈之佛艺术馆、南京师范大学出版社协办，展览将持续至3月28日，喜爱图案设计的读者不妨前去一睹中国现代设计巨匠的艺术情怀。

　　对生活、自然与自由的捕捉

　　现代图案设计家陈之佛的艺术情怀