每一位书法家都可以成为批评家观察和分析的对象，如果观察是独到的、分析是深入的，就可以给我们带来新颖的启迪。通常，那些熟悉的书法家最先进入视野，成为我们频繁琢磨的对象。桂雍是我熟悉的书法家，也是与改革开放四十年的社会历史进程同步成长的一代书法家，因此，他不仅是我了解和观察安徽书坛的窗口，也成为我们感受改革开放后一代大学生书家成长演变的个案。

　　桂雍老师

　　桂雍是我的老师。这丝毫不是夸张和客套。早在20世纪80年代，早在我学书起步，早在他瘦瘦高高、风华正茂、从安徽师大中文系毕业进入安徽团校执教之初，我就得以识荆。他只比我年长七八岁，但是当时已是一位才华横溢的青年书法家。我当时正在安徽省团校读书，并且是团校复校后的首届学生，同届同学三个班级150人，爱好书法者足以组成一个加强排，但全部是尚未入门的书法莽汉。桂雍的到来在校园中卷起了一阵书法热。

　　我清楚记得，在团校期间，桂雍没有给我们开过课，但是他的一次讲座《书法美的欣赏》吸引了全校师生。我的很多同学已经忘却那次讲座，但是时隔三十多年之后，我依然记得那次讲座的几乎全部细节，这使我确信人的注意具有选择性、我与书法的缘分由来已久。

　　胡传海所谓“快意人生的写照”

　　《东海揽月——桂雍书画展》作品集后面有胡传海撰写的跋文。胡传海将桂雍的书法创作概括为“快意人生的写照”，我认为是非常鲜活和敏锐的。

　　“快意人生的写照”，意味着动力的强劲。快意而书——桂雍的书法就是这样一路走来，甚至可以追溯到早先的大学时代，每每在假期留校，连续数小时笔不停挥，以致寝食俱废。他自己给出的解释是：写得快活！快意而书的弊端是漫漶随意，导致大量作品留有瑕疵。快意而书的好处在于始终从日常挥毫中收获无穷的欢乐。这种欢乐让书写者始终保持在一种积极、亢奋的情绪状态中，不断为创造力的释放注入催化剂。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”孔子的说法更上层楼：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。在我看来，预测一个人能否在某个领域弄出名堂，一个重要指标正是看其人能否从中感到快乐。

　　“快意人生的写照”，还意味着要随顺自己的内心，而不是趋奉和屈从外界的褒贬。不以物喜，不以己悲。这需要创作者极有胆魄，极具见识，能够在风起云涌的艺术潮流前立定脚跟、在纷繁复杂的艺术资源中细心分辨、在物我融合和冲突的纠结中把握分寸。从桂雍的创作历程观察，他很早就形成了自己的风格，一直在追求对这种风格进行提纯和强化。这种风格大概可以描述为刚猛果断、端正开张、饱满浑厚。用司空图诗品中的话来说，就是“雄浑”，雄浑包括 “真体内充”的丰沛与真实，也包括“横绝太空”的开阔与宏大。从桂雍的作品来看，他对雄浑风格的选择是强烈而坚定的。如何将这种风格推进到一种和谐的极境，当然需要永无休止的技术打磨。沙孟海终生都在做这样的工作，而他的精品力作终于达到了撼人心魄的效果。桂雍的这次展览展示了他目前所达到的高度，未来的创造如何能超越自我、如何能走出前辈大师的笼罩，都是横亘在面前的课题。

　　“快意人生的写照”，还意味着对“意”的提纯永无止境。“快意”之“意”乃书法家其人之“意”也。非常之书，有待于非常之人的非常之“意”。高大闳深之“意”，必然出之于高大闳深之人。所谓“风格即人”，说的就是这个道理。对自我内在世界的长期砥砺，遂成为艺术家永恒的担当。这一层修为，发生于心灵层面，远比纸面上可见的笔墨操练更加艰深复杂、幽微难测。

　　诸体互济

　　观摩《东海揽月——桂雍书画展》，还可以看到一个非常明显的特点：桂雍在真、草、隶、篆、行诸体上长期同时投入，并且尝试相互渗透、相互补剂。隶书中有行草笔意，行书中有隶楷的骨力。显然，桂雍的视野很大、胃口很大，抱负也很大。他的每个阶段的作品，我都有所留意甚至收藏。品评得失，很难说他的某一种书体最为突出。有些时段，觉得他的行书取得了进展。有些时段，又觉得他的隶书比以往取得了更大突破。这次展览上，桂雍在开幕式上毫不讳言地向到场嘉宾推荐了两幅得意之作。但是，观众的接受总是千差万别的，这是艺术欣赏中非常正常的现象。

　　很多书法家的创作实践证明，诸体并进会带来意想不到的收益。它不仅可以满足创作者的多元需求，而且慢慢形成一种统一的基调，构成一种内在的整合。人的逐步成熟，书的渐臻完善，都可能在这个漫长的过程中缓慢、执着而幸运地结晶。愿桂雍的书法创作能够继续保持这个特点，将几种书体同步推进到理想的彼岸。