自谢赫创建“六法”以来，一直被奉为中国绘画品评标准的“金科玉律”，影响深远。中国美术学院王赞教授对“谢赫六法”有着新颖见解，在学界引起很大反响。在此，我们对话王赞教授，进行一场有关“六法”的专题性访谈。

　　问：王赞老师您好，能否详细谈谈您对“六法”的阐述？

　　答：南齐谢赫“六法”首先是关于人物画的法则，然后推及山水、花鸟及其他等画科。“六法”中的每一条法则都最直接地、本质地以人物画的要求和标准表现或者衡量绘画作品。我们说法则确立的意义首先是规定了范围；其次是明确了方法；再次则是方便了学习。

　　“六法”自古以来，就被许多学者从各个角度阐释，丰满了其内涵，其中，可能存在一些曲解和误读，需要慎重分析。有人说，六法并非都有用处，只需其中五法、三法即可，这也是不对的，每项法则都有意义。我主要纠正的是其中三条——传移模写、随类赋彩、经营位置，尤其是传移模写，涉及到历史上由于绘画载体变化所带来的含义转换，因此，我把所有法则放到绘画的过程中，去探究它们最本质的含义。

　　问：“六法”之“气韵生动”作为品评的最高层次，您是如何理解的？

　　答：郭若虚在《图画见闻志·论气韵非师》中谈到：“……六法精论，万古不移。然而骨法用笔以下五法，可学。如其气韵，必在生知。固不可以巧密得，复不可以岁月到。默契神会，不知其然而然也。”“气韵生动”，显然增加了权威的砝码和学习的难度。

　　因为气韵问题涉及人品人格的问题，它不仅仅是技巧的学习，而是包括心灵的涵养。士大夫主流文化人不仅要修炼自身的品格，还想要表达出文化背后的思想情感。刘邵的《人物志》，就是考评士大夫主流文化人人品人格的一本专著。

　　从字义谈的话，“六法”之“气韵生动”的“韵”字用“和谐”之后仍然“有余”感觉的意思最为贴切。此外，“六法”之“气韵生动”的标准与印度文艺思想理论有非常接近的地方，季羡林先生的论述印度文艺理论关于“韵”字的理解，值得我们参考。

　　士大夫主流文化人想得到说不出的是为“韵”，“言不尽意”、“言外之意”都是士大夫主流文化人所烦恼的问题。清初王士祯的“不著一字，尽得风流”。真的让人有“言有尽而意无穷”的感觉。

　　问：“传移模写”是壁画人物画造型法则，请问您是如何推断出的？

　　答：我推断“六法”为壁画人物画法则的重要判断是依据“传移模写”的实际应用，“传移模写”实则是人物画超大尺寸绘画以及寺庙宗教壁画题材为内容创作时由小稿子（画样）放大到壁画稿子的重要过程。佛教、道教内容都是以寺庙壁画的形式展示和宣传的，几乎所有著名的人物画家都参与了佛教、道教题材壁画的绘画，其中，吴道子最具代表性。唐代张彦远《历代名画记卷一·论画六法》中提到：“唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全。”吴道子的壁画画作“六法”齐备，显然，“传移模写”这一法则的运用也相当高妙。“传移模写”只有“遂恣意于墙壁”方能穷极造化。吴道子虽然不是魏晋时期的画家，但是，他继承了魏晋佛教绘画的传统，他的许多作品都完成于寺庙墙壁。

　　此外，谢赫“六法”的“传移模写”，是人物画家在大尺寸画幅或大型壁画高难度“写形”过程中切身之感受，从而确立为一条绘画的“写形法则”。

　　然而，张彦远说过：“至于传移模写，乃画家末事”，我认为这一句话从古及今解释的谬误最大。我个人提出两种说法仅供参考：一种说法为，这里的画家并不是今天所指画家的概念，而是指画工或画匠。“乃”作副词“只”、“仅仅”解。对于“传移模写”仅仅是那些画工才会认为是不重要的事情。另一种说法为：“乃画家末事”的“画家”两字应该分开解释，“画”指画壁的画家，“家”为“一部分人”，即：画壁画的那些人（今天的“画家”一词单指个人，并不指“画家们”）“乃”不作判断词“是”、“就是”解，而作副词，“竟然”解。对于“传移模写”，竟然会是画家们不重要的事情？张彦远以问句的形式设问。我更倾向于第二种解释，因为，这样的解释与下文连接更加紧密。同时，该句尾设问句与句首“彦远试论之”句子前后呼应，即：张彦远从“彦远试论之”是“竟然会是画家们不重要的事情？”这是一倒装句式的设问与回答。张彦远一开始谈“六法”，就已经将画壁画和大画“移其形”就是“传移模写”的法则与其它五条法则的相互关系结合起来论述，并且，关于“移其形”的重要性“此难可与俗人道也”，即：一般人都不能够理解。谢赫“六法”首尾相应，“传移模写”既是“六法”的最后，又是绘画行为的开始；“气韵生动”既是“六法”的开始，又是绘画行为最终的评判。同样，张彦远以诘问的方式完成对“六法”的全面理解。如果，将“乃画家末事”的“乃”字理解为判断词“是”、“就是”，那么，“六法”的这一条似乎确实变得无足轻重了。

　　南齐谢赫“六法”法则首先是人物画的绘画规定和品评标准，更毫无疑问的是壁画人物画的法则，随着山水、花鸟画逐渐从人物画背景的状态中分离出去，“六法”的标准才逐渐普及开来，也只有“传移模写”作为学习阶段的临摹手段加以认识，“传移模写”的法则用在一幅卷轴人物、山水、花鸟画，其法则的意义明显减弱。产生认识偏差的关键就是“传移模写”在人物画“造像写形”过程中，大、小画之间形与神的把握中有着巨大差别。

　　创作大型壁画“传移模写”在绘画过程的作用，人物画大型壁画不仅仅在小稿子上需要“画样”严谨，更重要的是放大到壁画上需要考虑人物形象的结构、情态、透视和比例等诸多问题，曹家样、张家样及吴家样等等佛教题材的画样只是一个样本，需要对“传移模写”的法度进行规范，同时，还会在“传移模写”的过程中出现“线条粗细”、“行笔意味”和“视觉感受”等等问题。所以，“传移模写”是大型人物壁画重要的造像写形法则问题。“传移模写”之法则在卷轴画、手卷画、册页画（含人物、山水、花鸟）的小尺寸画中的确显得无足轻重。

　　问：您将“六法”中“随类赋彩”观念与中国传统哲学观念的“理”相联系，把绘画理论提升到哲学层面，您能否据此做些拓展说明？

　　答：依据宗炳《山水画序》中的叙述：“夫以应目会心为理者类之成巧。”这与“随类赋彩”在“类”字的用法上相同，其“类”字不作“类别”、“若”或“大抵”解，而应该看成：“夫应目会心为理者”的思维方式赋以色彩。

　　自然之神的本质往往找不见端倪，只有自然之神栖息于物象之形方能感受到“类”（即“天理”），当“理”进入到绘画物象的形迹之时，才能真正地获得绝妙的描绘，也才能够达到绘画的最高境界。显然，在这样的一段描述中，我们可以感受到自然之神与绘画之“类”是人的绘画行为一方面接受感悟，另一方面描绘精神而进入“天理”的两个方面。

　　所谓“理”或“天理”亦或“道”，即中国传统文化所认为的宇宙自然之规律。对于“道”和“理”的把握在于清净和无为，以恬淡之情养性，而清净；以混漠之态处神，而无为。

　　显然，根据宗炳《山水画序》：“以应目会心为理者类之”的“类”字意义判断，结合《淮南子》所论“道理”的理解，以“道”之无形而演化为无色而五色成而为“理”之规定，它为“随类赋彩”的“类”字作了注解。

　　按照谢赫“六法”之“随类赋彩”的法则意义应当是：随着“道”之“无色而五色成”，进而为“理”的色彩理念步入绘画的“赋彩”领域，那么把握“随类赋彩”的法门除了清净无为的心态之外，还在于懂得“类之成巧”之于“杂四时五色之位以章之”，《文心雕龙》中对“章”字有所解释，“赤与白谓之章”，章字代表色彩之间的时空交替，同时，还有对“杂四时五色之位”的“五行”、“四季”、“五色之位”等色彩观念的理解。即真正的能工巧匠是能把五种正色以及由它们所产生的间色和谐地布置于画面，这两者都是绘画之时不可或缺的能力。

　　中国传统“四季”与“五行”的运转是按照“道”的运行轨迹而产生变化，每一季节之中的“孟、仲、季”与每一方位的“五行”都有着色彩的运用和规定。（下转第10版）