从本体语言体系的建构

　　看中国当代漆画的发展

　　■邱志军（福建省美术馆副馆长）

　　中国漆艺术源远流长，自浙江跨湖桥遗址的漆弓为我们掀开中国八千年漆文化的序幕，它便一直伴随着中国文化发展史的演变。内心虚静、神与物游、物我互化的游艺体悟，使它从某种意义上成为中国传统文化精神的物化表征。禅式功课式的髹漆与打磨变成人们内心观照的表达方式。大漆材质的美所传达的静谧、温润的意境折射了静观内省的国人敦厚气质。

　　北魏司马金龙墓的木板漆屏风作为稀世珍品为人膜拜，它为大漆艺术从附属于器的纹样装饰到平面绘画，再到当代漆画的发展做了最好的诠释：漆画的艺术魅力将经久不衰。上个世纪中后期，中国当代漆画得到了前所未有的发展，作为独立画种而备受关注。由于其材料与工艺的特殊性，它的发展也伴随着各种的争论与质疑。

　　吴冠中先生曾说：“素白的宣纸与墨黑的漆，都极美。朴素大方之美，是历经几千年考验而不被淘汰之美，是我国传统艺术栖止的温床。”纵观当下，对于素白的宣纸而言，墨黑的漆还显得较为单薄，当代漆画艺术的创作和人们对漆画的认知还有很长的路要走。

　　画种的发展离不开其本体语言体系的建构，中国当代漆画亦然。目前，中国当代漆画的语言体系较为模糊，不可避免地出现对其他画种的照搬硬套，从而失去了作为漆材料本身的材质美与所承载的文化精神，混淆了不同艺术门类自身独有的艺术表达与语言体系，使人们对当代漆画的认知与解读蒙上阴影。

　　自上个世纪末以来，在全国性的当代漆画学术研讨会上或是评论文章里，所听、所见最多的是对漆材料的纯粹性、绘画性与艺术性的探讨。当代漆画的发展，应该要有更深远的思考与探索。首先，我们必须熟识大漆自身的文化秉性与性格使然。回望近年来的漆画创作，有不少作品为了迎合市场而落入甜腻、浮华的窠臼，较难体现漆画本身材料所带来的淳厚、内秀的文化美感。

　　第二，在绘画题材与形式的表达上，应当百花齐放，不应过早地划定条条框框，而应当吸引更多的艺术家参与进来，探索更多的可能性，为当代漆画的语言体系建立与学科建构提供更多的创作实践，这是一门画种创建、发展的必然过程。

　　当下，当代漆画的创作力量基本在北京、上海、广州、杭州、南京、武汉、重庆、哈尔滨、太原、宁波、福州、厦门、泉州等地，作品呈现出不同的艺术风格，而且地域特色较为明显。以福建的漆画为例，福建漆画是基于福州脱胎漆器而发展起来。从乾隆年间沈绍安的薄料拍敷到近代李芝卿的厚髹填嵌的漆艺技法，再到当代的王和举、郑益坤、陈立德、汪天亮、吴嘉诠、陈金华、唐明修、汤志义、沈克龙等一大批杰出漆艺术家的出现，他们从漆工艺、漆材料等方面的不断探索，为福建当代漆画发展提供了良好的艺术生态。

　　中国当代漆画的兴起与发展是中国传统文化的再发掘、再延续，是艺术对传统媒材的当代表达的典范，是中华民族文化自信的体现。当下，人们对中国当代漆画发展的认知与解读还较为薄弱，我们还需要更多的艺术家与美术理论批评家的介入，做更深层次的探索与研究。如何提升作品的艺术品位，应当成为漆画家研究的课题。从漆画艺术的本体语言着手，尽可能地挖掘漆画本体艺术语言的潜能。以一种开放的心态对当代艺术中有价值、符合艺术发展规律的成份进行合理的吸收，对传统漆艺的表现体系进行梳理，使中国当代漆画得到普及与推广，这是时代的呼唤。