柴烧是一种生拙至上之美，“道全而形残”，它更接近道家的美学思想。

　　我们始终和熟悉的媒材进行一种博弈，控制与反控制。木匠和木头，铁匠与铁，陶匠与火、土，但当这种控制与反控制变成一种圆融，那将是作品升华之时，但这将是漫长的过程。

　　那么，什么是柴烧的圆融？柴烧特指陶艺家与土，与火的一种交融，无碍。怎样达到柴烧的圆融之境？

　　首先，基础是对陶艺媒材的熟悉掌控，是指技术层面的对火性、土性了然于心。其次，是陶艺家自己心性的修炼，这是形而上对人自身的认知。再次，一种契合的时机，如王羲之写《兰亭序》。

　　当我们的先民将抚满泥土的篮子在火上烧结，这已经包含了柴烧陶瓷的基本要素。如何定义当代柴烧呢？庄子说“反者道之动”。当代柴烧实际是对中国传统陶瓷的一种反叛，但这种反叛也恰恰是一种中国当代陶瓷面貌，或者说是一种审美补充。

　　柴烧自古有之，在没有电气窑的时代基本上用柴烧，当然还有煤烧。但当代柴烧不同于古代的柴烧。首先是目的不同，古代柴烧中，柴只是一种加热升温的媒介，窑只是一个加热的空间。而当代的柴烧，窑室是泥、火、人的一种交融，是高温反应的一个空间，是万木成灰与泥土的熔融。器物之美归因于它的独一无二性而非标准化，它更注重泥、火、人和心、眼、手的感知。使用火促使了原始先民从茹毛饮血到文明社会，同时又促进了整个文明社会的进步。

　　当代社会有电窑、气窑等便捷的烧成方式。为什么还要用柴烧？陶瓷艺术与其他艺术门类（雕塑，绘画，书法等等）的区别就在于“火”。陶瓷艺术的本质便是火（人工岩石）。从表象看，它有古朴自然的面貌，是其他烧成方式不能给予的。本质上看，用“柴”烧是对陶瓷本体的一种回归，也可以说对“火”最为直观的回归。

　　柴烧艺术是陶艺家以劳作——类似苦行僧修行方式，与陶瓷、火、窑或者说是和天的一种对话。在当下快节奏的社会背景下，使人能慢下来、静下心来。在烧窑时，不断地观察窑内器物的烧成情况，调整烧窑的节奏，这是一种互动。它需要更多的心身参与烧制，对柴烧来说，这才是作品真正开始的时候，烧！也许是三四天，也许是一周，像古代的龙窑要耗时一月之久。

　　柴窑不仅仅是器物加热的场所，更是发生高温反应的空间。其中温度、氧气、时间都扮演着重要的角色，对其中任何一个因素的疏忽，都会导致最后的失望。每个窑都有每个窑的性格，只有真正了解它，你才能烧到你所想要的理想状态，这好比船长和他的船。

　　当下社会，机械作业有着使世界的产品趋同化的倾向，倘若说机械伤害了美，是由于它抹杀了自然的造化。而陶人正是用自己有温度的双手来创造有生命的器物。