风神迥出本天资，

　　功力亦自精勤至。

　　——宋 刘子翚《临池歌》

　　由浙江人民美术出版社出版的赵雁君新作《山水雁迹——赵雁君书法集》将于6月14日在浙江美术馆举行首发式。这本书的创作内容是按浙江地区抄写历代歌咏当地的名山名水（江、湖、河）名胜名人等诗词联句，用正、行、草、隶诸体编织出了近350件书法作品。以浙江母亲河钱塘江为统领，将《郡亭枕上看潮头·钱江篇》作为开篇，再按浙江的行政区域依次整理出《淡妆浓抹总相宜·杭州篇》《福地原来别有天·宁波篇》《东南山水甲天下·温州篇》《最是人间清丽地·湖州篇》《此间曾著星星火·嘉兴篇》《应接不暇山阴道·绍兴篇》《江南海上仙子国·台州篇》《气压江城十四州·金华篇》《山环水复绿万重·丽水篇》《养在深闺人未识·衢州篇》《海天佛国清静地·舟山篇》等12个篇章。

　　笔者对他发过来的一本书容量的“近作”惊讶而叹为观止。说真的，之前，10多年前他在北京中国美术馆的个展作品让我彻底震撼，之后，我个人以为他工作太忙而影响他书法创作，其实是错了。他这种繁忙工作状况下的近作反而更为出色。

　　赵雁君最厉害的地方是既能玩转古人，又能自作主张。清代吴其贞在《书画记》里对王羲之《中秋帖》推崇备至，认为：“（此帖）书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。”雁君出以己意的书法的雄秀与妙趣兼得是今天书坛极为少见的，基本上书坛要么是迷信古人的匠人——摹仿功夫一流，一旦变成自己的东西马上捉襟见肘，判若两人；要么是一味狂野，不懂古人的民间的狂野是自自然然，毫无装腔作势的东西，而且从来不认为是好的东西，我们有些“大腕”拾人牙慧，感觉自己了不得，其实也是跟屁虫。

　　雁君曾说：我平常不“创作”的，临摹居多。

　　古代不知，反观近现代书法大家哪一个不在临摹上下功夫？临摹几乎贯穿他们的始终。但真正的大家又恰恰不是把临摹当目的，而是作为自己自创面目的手段。雁君目前的风格强烈的书法似乎没有古人的影子，但慢慢细究，不能说笔笔有来历，至少笔笔有基因。不排斥传统，而是在娴熟驾驭传统的基础上直抒胸臆。“无法而法，乃为至法”。铿锵而清雅，婉转而深沉。

　　雁君率意的书法线条，自然且富于变化，用笔雄健庄重，格调稚拙高雅、潇洒飘逸，有风尘出世之感。纵笔如飞，奔而不竭，根据“写意”的最大要求对传统之法作提炼、变化，而不拘泥于“小资派”的作风。其“赵法”类似慧能《坛经》：“菩提只向心觅，何劳向外求玄”。雁君书法用锋的藏露、正侧与节奏，书法思想的沉逸之美与复古情结可谓：气象浑穆、点画峻厚、兴趣酣足、骨法洞达、血肉丰满。

　　雁君人很苗条，字却“血肉丰满”。我个人觉察，雁君书法深得宗白华所说：“行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时的点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。”我极为佩服的是，雁君随便涉猎一下北碑，就有那种生熟互参的高古圆融相貌，常人望尘莫及。他早期书法浸淫“二王”，在全国书法大展上呼啸南北，差不多十多年前突然变幻风格，从字法、章法、笔法、墨法以及水法上俱匠心独运，长风猎猎，“形势”出则气韵生动。

　　感悟与内化，自然与规矩，细腻与劲爽，摇摆与连绵，向度与魂魄，雁君的近作都有淋漓尽致的表现。人圆佛即成，梁启超说：书法是第一等的娱乐。梁山舟言：天分第一，多见次之，多写又次之。雁君书法“放怀不管古今愁”：在上不骄，高而不危。制节谨度，满而不溢。

　　雁君是为人作嫁、刀子嘴豆腐心的工作狂，他在这么繁忙的间隙里创作了“出人意料”的作品，除了天才的因素，他的见多识广的胸次应该也是重要原因之一。他是“书法芯片”设计师，其书法线路既指向古典传统，又与当代理念接轨，非常了不起。他的书法具有“东南形胜”，更具备“大江东去”的气势，“山水雁迹”，波澜起伏。

　　潜伏，忙里偷闲，笔道执天衡。“弄潮儿向潮中立，手把红旗旗不湿”，雁君在浙江，是浙江的骄傲与幸运！