雁君道兄的书法，我觉得要看到它两个层面的意义。第一个层面，即一名书法家在艺术领域的创造意义，他的传承脉络、创新理念、探索路径和艺术风格。

　　二十来年前，雁君已经以其勃发的创作能力、鲜明的风格语言活跃于书坛，他几乎囊括了全国各大重要书法专业奖项，他还参与了《中国书法全集》等一些重大学术编纂活动，很快成为全国书坛瞩目的青年书家翘楚。在这样一种势头之下，个人创作探索如何往前走，对他来讲无疑是一个大的挑战。按照常规思路，书家此时可能会选择理性收缩策略，在业已开拓的风格领域中精耕细作、巩固完善，日积月累地把风格提炼得更加精熟。然而雁君兄并没有走这样的常规路数，而是依然奋力向外开掘、向前拓进。尽管这样探索的风险更大，但更是他个性的写照。关于他的艺术风格话题可以有很多，我略摭二例以说明他在创新上的大胆与精勤。

　　比如，灵动与气势的兼而得之。在他今天的创作中我们可以更加明显地感受到，峰回路转、百折千回的灵巧使转，与长风浩荡、恣肆汪洋的奔放笔势，都有了各自的强化。在他的创作呈现中，两者却交织得更加茂密、浑然一体。就像一场曲折萦迂的台风在向前行进过程中，又裹挟着异常复杂的气象要素，它给地面万物带来的影响，要比长驱直入、所向披靡的凌厉寒风，更加诡谲多变、出人意料。把它转化成审美意象，就是雁君书法中的疾徐有致、节奏多变、不可端倪。又比如，水墨效果与金石韵味的兼而得之。他以往的创作尤以笔墨效果见长，这几乎成为他的标志性手法。在最近一批创作中，他有系统地吸取了北碑意韵，与他此前的创作拉开了很大的形式距离。除了明显地借鉴北碑质朴的构形以营造奇肆古拙的结字效果之外，更加让人回味无穷的是，他舍弃了刻意描摹刻石容易产生的嶙峋、燥涩、造作的习气，通过张扬率性而沉雄的笔法，实现书法金石气息由内而外的呈现，加之他水墨控制的擅长，臻造了线条形质上“屋漏痕”的理想境界和浑厚华滋的意象。这一点，还可以看出他从徐渭风神笼罩中进行突围的迹象。

　　灵动与气势、淋漓与雄浑，创作中兼而有之是一件很不容易的事。雁君兄凭借其扎实的法度功底和气势夺人的创新勇气，不断提升书法艺术跌宕回旋、元气淋漓的生命活力。这也是他这些年来不安守望、不吃老本，勇于扩张的底气之所在。

　　第二个层面，即雁君道兄作为一位书法工作者、作为文化艺术建设领域的一位骨干精英，我们还应该看到他对待书法事业的态度，以及他在改善书法生态、促进社会书法进步方面的建树。一名书法家的艺术成就，与一名有成就的书法艺术家，是可以析而言之的。后者更多指向以他的书法造诣、艺术影响力和社会活动能力，为社会书法事业所起的推进作用。艺术家与艺术工作者，这两重身份重叠在一个人身上，既可以相得益彰，也容易相互消磨。雁君兄无疑是前者的楷模。他之所以能成为楷模，能避免两相消磨，全赖于他超凡的倾注与付出。对于他早年的情况我了解不多，最近十多年以来，他以书法家的专业立场，又以浙江省博物馆、浙江省书协，今天又以浙江省文联的事业立场，主事了大量的书法活动，他能够把他的业务专长，与单位的事业要求、社会成效，最大程度地统一起来，从而保持与提升了浙江的书法实力，引领了全国的书法风气，这些都是有目共睹的。成就一位艺术家不难，通过一位艺术家的智慧、才华，成就一种风气，推进一个阶段、一个区域的艺术进步，那就难能可贵了。近现代以来，浙江艺术史上有一批前辈大师，如蔡元培、经亨颐、沈尹默、潘天寿、沙孟海等等，他们既是艺术家，同时又是艺术传播者、实施者、促进者。当今社会艺术发展，更加需要有这样的担当者。雁君兄无疑是受到过吾浙这些前辈感召的，他既有强烈的主见，又有忘我的境界，忠实地践履着一位书法家应有的社会责任与时代担当。

　　此次参与出版《山水雁迹》书法作品集的过程，让我更加真切地体悟到雁君道兄书法这两重价值的可贵。我们真诚期待他艺术探索的气象更加博大，推动事业的格局更加开阔。