本报长沙讯　记者 周懿　齐白石出生于湖南湘潭县白石铺杏子坞贫寒农家，早年以木匠为业，20岁以《芥子园画谱》自学绘画，50多岁北上后毅然“衰年变法”，开创了“红花墨叶”的大写意花鸟画风格，成为一代中国画大师。直至1957年去世，他的画笔从未停止过。“画吾自画自合古，何必低首求同群”这句来自陈师曾的题诗，既是齐白石“衰年变法”的动力来源，也是齐白石一生执着追求艺术的写照。正在湖南省博物馆展出的“画吾自画——馆藏齐白石绘画作品展”，展览主题正是源自此句。

　　所谓一方水土养一方人，在白石老人的家乡湖南看白石其画，在湘音环绕的氛围中，自当是多了一份别样的理解。他的幽默，他的大胆，他的自信，他的坚韧，他的情趣，他的接地气，是生他养他的这片土地赋予他的秉性。

　　该展览在馆藏齐白石艺术作品中精选100幅左右颇具代表性的绘画作品，共分为4个单元，展出展品包括花鸟、山水、人物诸画种，涵盖齐白石创作的早、中、晚各个时期。沿着展线一路走来，观众可以看到这位艺术大师是怎样炼成的。

　　第一单元“一丘一壑自谓过之”（1882-1918），展示了齐白石早期初学绘画时的作品，也充分显露出他骨子里的天赋与自信。26岁后“木匠”齐白石才拜萧传鑫、文少可、胡沁园、陈少蕃等为师，开始正规学习诗文书画。后又拜入晚清名士王闿运门下，得以进入湖南乃至全国性的文人交游圈。期间，齐白石以“五出五归”远游和十年幽居，提高了技巧与修养，开拓了眼界与心胸。正如他的自用印“一丘一壑自谓过之”所言，齐白石在骨子里对于自己的艺术天赋与志向颇为自信，其早期绘画构图奇异，用色清雅，画面质朴自然而充满生活气息，个人特色初见端倪，已经成为地方绘画名家，这奠定了他日后成为大师的基础。

　　第二单元“老萍自用我家法”（1919-1928），集中展示了齐白石变法时期的作品。1919年，齐白石正式定居北京，但其冷逸疏简的画风不为人所喜，卖画生涯很是落寞。因此，他听从陈师曾的劝告，以“老萍自用我家法”的自信，进行了长达十年的“衰年变法”，一方面继续向明清个性派文人画家索求，另一方面借鉴近人吴昌硕的笔墨与色彩表现，确立了一种质朴纯真、清新刚健，充满生活情趣而又富有鲜明个性的新风格，即“红花墨叶”的大写意花鸟画。同时，山水画也是笔简意远，平中见奇，独具创新面貌，一派大家气象。

　　第三单元“少年无此好红颜”（1929-1948），展现了齐白石创作鼎盛期的作品。“衰年变法”之后，齐白石大器晚成，创造力旺盛，此后20年是他的绘画鼎盛期。人们所熟知的齐白石作品，多出于此一时期，尤其以水族的虾蟹、红花墨叶的花卉作品广受欢迎，山水、人物虽数量较少，但也有很高的质量，最终呈现了我们所熟知的“齐派”风格。齐白石在馆藏《雁来红》上题道“少年无此好红颜”，颇有借“老少年”之名表达一位画家在艺术盛期的成熟与自信。

　　第四单元“一花一叶扫凡胎”（1949-1957），呈现给观众齐白石生命最后岁月留下的佳作。1949年以后，年届九旬的齐白石仍然保持充沛的创作精力，时有杰作出现。上世纪50年代以后，老人身体衰象渐显，把笔作画，有时不能控制正常笔线形态。但是千锤百炼的绘画技法已经成为齐白石的一种本能，在他生命中的最后岁月，其作品构图日渐概括，笔墨愈见奇拙，有时甚至超然物表，进入“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的超凡境界。

　　展览作品中，“客居”是齐白石频繁提及和表现的内容。北漂几十载，人事变迁，战乱动荡，他也从一个默默无闻的木匠，成了名扬四海的艺术大家。但他的乡音未改，乡愁未减，乡思未断，一虾一蟹，一蛙一鸟，一花一草，一果一蔬，一山一水还是儿时的纯真模样。“画吾自画”，也像是“自说自话”，更成了“自由自在”，这个老少年，把他的纯与真，留在了画上，也留在了这世间。