五年前，在赵文火正式歩入习画山水近十年之时，我曾写过一篇小文《源于传统 融于时代》，谈了我始读他写意山水画的一些感想。如今，又五年过去了，品读这些年来他的山水画创作，可以感受到，他在传承文脉的同时，一直在刻意追求对于传统的创新，努力踏准时代的歩伐，与时俱进。透过他的一些近作，不难发现其创作的主体意识一直在导引着他的审美意向。在一些作品中，虽然还是面对实景作写意描绘，但细品不难体味出其中的实质，却是努力在寻觅着一种连通画家心性的精神性图像的表达。

　　观近前赵文火的一些山水画作，可看到，他的画笔法刚劲，墨法灵秀，笔墨老到，气韵生动。明朗、开阔、爽健。大气壮美之中见灵动，豪放旷达之中显精雅。他在宏大构图和劲健笔墨之中又揉入了优美精致的成份，为的是让人在感受到大气磅礴之时，又分享到其中的雅逸和灵秀，领略到其中洋溢出来的充满智慧的情韵和趣味。可见他所追求的是一种宏阔、奔放，又优美向上的生存境界，又从其中透发出敦厚温和灵活智慧的人生态度。足见他的山水，有着明显的地域性和诗意性特征，是江南山水既豪放壮美又智睿诗意意味的一种传达。他在创作中，将灵感与激情相融合，使力度与美感互相通溶，从而使画作既表现出壮阔之中包含灵秀的气势，又有刚柔相融的气度，和墨色调和显现出中和之美的气机。这种努力，更增进了浙派山水画的韵味，对浙派山水画的发展作出了有益的探索。

　　众所周知，造化的内美是不可见的，尤其是画家心中所感受到的独特之美，更是难于为别人所发现。但画家则可以通过笔墨的创造，将自己发现的山水之美，在文化天性的融合中，描绘出这种直达心灵的感受，与欣赏者共享。如在《嵋山秋色》中，他画了一座大山突现于眼前，近树华美，远山高伟。让人感受到一种雄伟壮阔又华丽秀逸之美。云在山中飘动，水在石间流淌。夕阳之下的山光水色特别引人注目，给人一种赏心悦目之感。尤其是画家用了特别鲜亮的红色画出秋叶点缀其间，仿佛大山之中挂滿了盏盏红灯笼，在阳光照射下，更令人感到秋色之美让人目不暇接。此画光色处理特别好。似乎山是透明的，色是有流动感的。在大山之中，有着一股强大的生命之力在湧流其间。这里展现的是一个让人寻觅而不得的世外桃源，让人追求，让人向往。在这幅画中，不仅可以看出赵文火对于潘天寿、曹文驰等浙派山水大家笔墨技巧的用心承继；又可以感受到陆俨少、李可染等大师独特构图方式对他的深刻影响；更可以感受到黄宾虹大师的心画理论对他的深度策引。赵文火的山水画，粗看就是取材于自然山水的一种实景写意，但细看，则可领悟到，在笔墨、色彩、图式之中，有超以物象的，属于心灵层面和文化层面的一些精神性内涵和创作的审美构想自觉渗透其中。从而，使欣赏者在对画作作艺术欣赏时，能易于生发出对于实景背后的虚境的联想来。

　　重视对于象外之意的暗寓，才能够在山水画中创造出高远而深沉的境界来。《春江一曲》展现的是大山群中的一幅近景图。山石、春树、流水、浮云均以细笔精心绘出，仿佛就在眼前。通过对光感、距离、自然环境的把握，来呈现自然山水旷达、高洁、优雅的景象，是他刻意为之的一个手法。如此，在宏阔大山的背景下，山景既壮阔又安静，张弛疏密，高低错落，无不妙笔盎然，让人感到犹如身处其中，心旷神怡，如亲临现场一样，有一种在场之感。《峨眉清幽》场面宏大，山景开阔，旷远神奇。但近树又历历在目，用笔刚健之中见灵动；粗旷之中见精微，清秀与壮阔共存。画面洒脱又细致，又见浮云流水在山间流动，极能引发人们对于群山清幽的无穷想像，《图画天成》这幅画不同于前两幅。繁树山石拥立一起，巧妙的是又见有白云流动其中，从而使画面繁而不杂，拥而不堵，层次分明。我们看到，由于有白云的流动，托出了树是活的，云是活的，山石也是活的。这里，仿佛是一个大家庭，让人感愛到有一种团结之力存于其间。我感到，赵文火在这些画中，通过笔墨的创造，尚神求意，变大实为大虚，在笔墨中倾入了以本体象征为内涵的创作意向，让人在联想到岩石厚重的同时，又在启示着人们对空间的开阔展开无限想像。看得出来，他在这些画中，在追求生动鲜明的视觉效应的同时，还努力在自然中寻找着自我，在绘画中开发象外之境，使绘画从形而下的意境创造上升到形而上的精神追求。

　　雨果说过，当艺术创作的境界，达到一定高度时，必然会指向精神和哲学。我们在赵文火近期的山水画创作中，似乎也能看到他致力于这方面的努力。《亭小得山多，高处人为峰》这幅画不大，近景是一座高山的山峰之巅，有一小亭建于其上，旁有一人站立于亭侧，人也就成了高山之峰了。远处有群鸟翻飞于云雾山中，大山则在云雾之中时隐时现。隐约之间显示出天地的开阔无边和内蕴的神秘莫测。这幅画构图简洁，画面小中见大，富含哲理意涵，促人暇想。

　　我认为，中国画从传统走向现代，不应只是表现在对某些现代艺术手法的平面移植之上，更主要的是体现在要通过运用现代思维，把创作的主体意识渗入到绘画创作全过程之中。赵文火近期的山水画创作，能重视对文化心境的植入和传递，使山水和人文在形而上层面上有一个连结、传递和表达。从而，使他的画成为既是对大自然勃勃生机的一种体认，又是从内涵角度继承浙越的人文积淀，以心画景的一种艺术写照。赵文火的这种努力，对中国山水画时代面貌的更新，无疑是作出了一大贡献。

　　望赵文火能再接再厉，百尺竿头，再进一歩，创出更好的画绩来！

　　（己亥年夏写于杭州邻农斋）