1984年12月，浙江画院在西子湖畔挂牌成立，陆俨少先生时任第一任院长。

　　“我们是站在巨人肩膀上成长的幸运儿，受到了我国近代两位国画大师潘天寿和陆俨少的悉心培养。”现任浙江画院院长的孙永，曾多次这么描述。

　　时光荏苒，35年转瞬即逝，如今的浙江画院，风华正茂、人才辈出，已然成为业界举足轻重的一支学术劲旅。

　　回望过往，孙永总结了八个字，“守正创新，薪火相传”。这既是当年陆俨少先生所倡导的，也是35年来，浙江画院一直牢记、践行和传承的。

　　先守正，再创新

　　何为“正”？孙永说，中国画的根是文化，守正便是要守住文化，没有文化的中国画是无根之木，没有魂。

　　陆俨少先生曾留下一句话：“四分读书、三分写字、三分作画”，意思是一个中国画画家，绘画只占到了三分，诗词歌赋等文学修养、书法造诣却占到了七分。

　　“陆老对书法、文学的钻研是极其深的，功力亦是相当高的，他竖起了一杆旗帜在那里，不仅是我们画院，沪浙一带的画家都深受其影响，不炫技法，扎实地去提升文学修养。”孙永说。

　　年轻时的陆俨少与王同愈学诗文，后拜上海冯超然先生为师。冯师第一句告诫：“学画不可名利心太重，要有殉道精神，终身以之。”

　　这句话便是浙江画院35年来，始终坚持的“守正”之源。

　　孙永说：“浙江画院不是最大的不是最老的，却能够超越许多有名的老画院，四任院长能够始终如一，用宏观战略的思想，走正确的路，一步一个脚印，敢于守正，甘于守正。”

　　正因如此，浙江画院涌现了一大批中国画各领域的领军人物，顾生岳、刘航、徐启雄、曾宓、姜宝林、何水法、张伟民、池沙鸿、孙永……留下了数百件足以流芳百世的优秀作品。

　　守正，然后创新。这同样是陆俨少先生的治学精神所在。

　　浙江画院的画师们秉承着陆老“一生求变”的理念，走出去，深入到基层。山水不光是风景，中国画也不光是记录，它有着每个时代各自鲜明的特色、理念、要素。

　　“每年画院都要组织画师奔赴全国各地，他们或行走在大漠戈壁，或露宿山寨乡野写生，每一处的乡土风情，给画家们提供了不少创作灵感和素材。”

　　在守正基础上的创新才不是无源之水，不是打花拳打乱拳，画师们的“变”都是一次艺术的升华。浙江画院画师们的探索和求变对中国画坛产生了广泛的影响，也得到了业界的一致赞誉。

　　出人才，出精品

　　浙江是美术重镇，也是千年中国书画发祥传承的福地。在潘天寿和陆俨少两位大师的关照和浸润下应运而生的浙江画院，肩负着浙江中国画发展和优秀人才培养的重任。

　　如今，浙江画院已是老中青三代同堂。三代画师们对陆俨少艺术观念和学术方向的认同、努力，在当代中国画坛形成了巨大影响力。

　　“从第一代专职画师开始，我们就形成了‘传、帮、带’的好传统，时常邀请老先生们回来给年轻画师们授课。”孙永说，“我们有一个一直延续的口号，‘传承经典，继往开来’。”

　　35年来，浙江画院的画师们围绕中国画的继承、研究和发展，强调深入生活、反映现实、表现时代、鼓舞民众，提倡学术批评，挖掘文化深度，创作出大量优秀作品。

　　35年的风雨历程，每一次展览、每一件作品，都是浙江画院致力于为时代留下的艺术历史。

　　2009年12月22日，“浙江画院二十五周年庆典系列活动”于浙江美术馆盛大启幕。“陆俨少百年巡回展”、“百年俨少·薪火相传——中青年山水画家邀请展”、“浙江画院二十五周年回顾作品展”等六大展览、三大学术研讨及讲座，集中探索百年来中国画生存发展境遇。

　　2014年9月12日，“湖山掩映——浙江画院三十年”在北京中国美术馆开幕，全面系统地展示了浙江画院30年来所取得的丰硕成果，侧面反映了浙江当代中国画在辉煌中不断延续的发展历程。

　　近年来，画院还积极投身于“杭州·中国画双年展”的推进，2010年至今成功举办数届中国画双年展活动，开创国画品牌先河。画院分别于2015、2017和2019年举办三届“陆俨少奖”中国画展，推出了一批具有创新精神的艺术家和艺术作品，进一步繁荣了当代中国画艺术创作。

　　“出人才，出精品”六个字言简意赅，却直指本源。浙江画院以这六个字为工作中心，在管理机制、创作研究机制、培养人才机制等方面改革探索，在社会主义精神文明建设中最大化争取社会效益。

　　孙永说：“未来，浙江画院将牢牢把握发展机遇，用生活之源育艺术常青，努力创作出更多的美术精品，为繁荣发展社会主义文艺，为实现中华民族伟大复兴中国梦作出更多贡献。无论是过往的25年、30年和35年，还是未来的40年、50年或100年，我们这份美丽的崇高事业将永远地在路上，永远薪火相传下去！”