过去的一年可谓是中国篆刻之年，从官方到民间的各种大大小小的篆刻活动星罗棋布，精彩纷呈。由上海中国书法院、一可文化传媒主办，上海中国书法院篆刻艺术中心承办的“新时代 新印象——当代篆刻名家·新锐联袂邀请展”日前在上海新虹艺术馆举办。“古典价值与当代篆刻创作——名家与新锐对话会”同时举行。周志高、崔志强、朱培尔、孙慰祖、徐正濂、张索、张炜羽、郭强、谷松章等以及专程来沪的全国各省市自治区篆刻名家代表、上海篆刻名家代表、上海中国书法院篆刻艺术中心研究员、各省市自治区新锐代表和其他书画篆刻界人士约100人出席了对话会。对话会围绕“古典价值与当代篆刻创作”的主题展开了热烈踊跃的讨论。

　　对话会由上海中国书法院院长周志高致欢迎词，中国书法家协会篆刻委员会副主任崔志强作总结发言，成都青年篆刻家徐行代表全体参展新锐发表感言。对话会由张遴骏、舒文扬主持。

　　现将对话会发言要点节录发表。

　　书画篆刻到了新中国70年来最好的发展时期

　　周志高（上海）：这次活动题目是古典价值与当代篆刻创作，题目很大。

　　书画篆刻是新中国成立70年以来最好的发展时期， 研讨会要充分肯定篆刻发展大的方面，同时我们也要讨论分析，在前进的道路上，哪些创新值得肯定、值得探讨，哪些方面值得注意。

　　新锐代表发言节录

　　龚吉民（四川）：我们的主题是当代篆刻名家，新锐、新时代、新印象，一连用了三个“新”，朝气蓬勃，注入了无穷的活力。

　　学习篆刻作了不少尝试，最开始喜欢工稳风格，也跟风学习了大写意，揣摩文字空间安排，线条书法笔意，但刻出来的作品并没有期待的雄浑干练而归于自然。所以我在徘徊，在迷茫。

　　后来老师告诉我，才知道自己只看到了表象，忽略了历史的传承。我个人觉得想要有更大的进步，很关键的一步就是让自己走出去。上海为我们提供了这么宽阔的平台和前辈们零距离接触的机会，不同创作理念和技法的交流碰撞，对于每一位新锐作者，都是终身难忘、收获满满。

　　白晓航（内蒙古）：这次参加对话会，不仅仅是我刻印技法上的收获，还有观念上的改变。李（智野）老师以前说的要求有“三多”，就是多刻、多看、多想，不是用手刻是用脑子刻。我看展览，从老师前辈到各位印友，他们的作品有很多值得学习的地方。篆刻是中国传统文化，学习篆刻不是一日之功，我会在接下来的时间踏踏实实学习，认真做学问。

　　关于工稳印风格的创作探讨

　　徐行（四川）：我是刻工稳印风的，平时我们在学习过程中，不断地看前贤的经典作品，并在自己的创造过程中加以应用和延伸，我们学习了很多，但是都在思考，我们在守正创新、吸取传统养分的同时，怎样展现时代精神和面貌，是需要进一步深入的。

　　张奕辰（浙江）：前面印友讲的都是工稳印，我也是一辈子搞工稳印的，外界来看，宁波人印风差不多的，其实外行看热闹，内行看门道，实际上还是有区别的。

　　现在刻工稳印风格的作品并不局限于江浙沪，黑龙江也有，大西北也有，已没有地域限制。如何去避免（雷同）呢？我自己的想法是怎样呢？记得钱钟书说，复古本身也是一种创新。现在文物资料的整理出版是一个最好的时期，我们看到前人看不到的东西，我们的创作如何避免“近亲繁殖”？在一个城市的“小团体”里面怎样拉开距离？值得思考和研究。

　　张哲（陕西）：因为我自己刻工稳印也遇到了前面各位老师朋友说的问题，它比较容易雷同，但是我觉得像工稳印因为线型没有写意印那么丰富，相对来说是必须单一的，所以我感觉以后可能的突破点是在篆法上，在前人的基础上吸纳精髓，在篆法上突破后，可能会有新的风貌。

　　我受秦汉印的影响比较大，几位老师对我的建议，多是争取在这方面能够有所突破，这是我的一点体会。

　　谷松章（河南）：谈到工稳印这个话题，实际上我也算刻这一路的。我和我的学生每年都有两次雅集，学生在学之前或者刻之前有必要做一些战略思考。很多作者特别是年轻作者，当务之急不是埋头刻印，而是去考察一下古代篆刻的特点和现代的发展趋势，能有一个非常精准的定位。再根据自己的个性，确定研究方向。在这个基础上，能够在传统脉络上找一点慢慢发觉的东西。

　　我们现今看到的新锐作品，技法很多人已经非常成熟了，对比名家来说没有差得很多。当代篆刻地域感也很模糊了，这种情况下，作为刻工稳印的作者，我觉得应考虑一下自己的战略定位问题。总体上，刻工稳印战略定位之外，还要多关注印外的一些资料，不要在一种特别成熟的模式中沉迷太久。

　　我对工稳印的发展前景非常看好。21世纪工稳印是稳定的力量，她对写意印是一种参考和扶正，让写意印不致于走得过远，是她很重要的历史贡献。希望我们刻工稳印的作者共同努力，在当代倡导个性的时代和倡导个性的印坛发出自己的声音和光彩。

　　对传统经典风格的取法和思考

　　陈靖（山东）：这次提名的山东的两名学生，他们都是在读研究生。山艺的学生对篆刻的关注程度高于其他的书法大学，这是我个人的认为。

　　从展览角度考量的话，成才或者说成功的速度比较快，但什么事情都是有利弊两个方面。快速成长有可能出现匮乏，中国讲的是厚积薄发，现在年轻人最重要的就是积淀。

　　我自己也很年轻，我给自己确立了目标，还是尊古维新，我们印学最重要的法则叫印宗秦汉，印外求印。如果我们认真反思，仔细分析，可能我们每个人对这几条经典法则的分析和解读会有不同的意义。印宗秦汉，到底什么是秦汉？我们要的是秦汉的形式还是意味？大部分的篆刻作者都在谈篆法，印从书出肯定有篆法，这里的“书”更重要的是书写的意趣，不管是写意还是工稳，对书意的理解远远超出对于书体本身形式的简单理解。

　　李智野（内蒙古）：这次活动给大家提供了非常好的平台。很多新锐的作品，真的水平很高。我感觉压力非常大，有一种危机感，他们有很多东西其实非常值得学习。

　　我跟我的这几个学生说，你们一定要注意一个问题，现在整体的浮躁不仅在篆刻圈。我在大学工作，学校都是要短平快，在这种环境下，如果沉下心来了，沉沉稳稳地打一个基础你就比别人领先，这一步是别人无法超越的，这就是我对学生的要求。看了一下新锐作者作品，大家在这个问题上也有跟风的影子，但是比想象中好很多，没有那么过于明显的痕迹，但是也还是有的。

　　我还有一个感受，我们北方作者和南方作者有一个很大的区别，南方有历史积淀和文化积淀，大师太多了，后人不敢超越。北方大师少，创作胆子大，思维活跃。在这种情况下，如果有很好的沟通和切入点，我想应该会有很好的效果。

　　李早（浙江）：我们从几次展览来看，现在所有的展览都是两部分作品、两大类，一个是工稳风格，一个是写意风格，入展和得奖的基本上就是两大类。这两大类到底应该怎么走，比如古玺的，现在有了大写意的，大写意到底是要大到什么程度？工稳风格当然要讲到王福庵先生，我觉得已经到了极致了。以后再怎么走？这个问题值得思考。

　　王云山（内蒙古）：我建议新锐朋友们（对篆刻的研究），千万不能偏了科，还是综合发展，两条腿走路，多看多学习。

　　孙怀海（河南）：我一直喜欢临古玺，古玺和现代艺术审美的需求可能接近一些。印章现在刻得越来越大，视觉冲击力还有对比关系非常鲜明，这些给了我很大的震撼，所以我特别喜欢古玺以及有现代风格的篆刻作品。

　　我认为篆刻发展到现在的程度，所有的艺术审美和篆刻都能关联起来，是这个时代的特性，从发展到蜕变的过程。我在学习的过程中发现蜕变必须有根基。创作根基要借鉴古典的美，这就非常切合咱们今天的古典价值与当代篆刻创作这个话题。借鉴古典美要通过学习，篆刻的创作方向必须在回归传统。在创作的时候借鉴古玺印，临创结合，这一点对我创作有一个很好的帮助。

　　蔡树农（浙江）：当代改革开放以后的书法篆刻界真的是一面旗帜，是传统文化的活化石。古玺的创作进入2000年新世纪以后，明显变成了篆刻界主导的东西，评选的时候基本上好的获奖（作品）都在古玺或大写意印风体系里面。我们这个时代的篆刻创作，从镌刻的角度确实有超越古人的地方。

　　（下转第19版）