（上接第18版）

　　郑志群（山东）：我从事的篆刻创作主要还是古玺类，这和工作与所处的环境有关系，当然也有自身的原因。最关键的还是相信一方水土养一方人，山东搞篆刻一个优势，在座很多老师恐怕都到过孔孟之乡，对我们那边的汉画像石非常熟知。汉碑千人千面，创作书法的时候感觉会更加胸怀包容地去学习借鉴。天天看着汉碑汉画，让我刻很精细的风格，有点力不从心，小古玺现在也是加一些粗犷的东西，反映内心的情结。

　　张明君（河北）：我想借着前面谈的工稳和写意印风谈谈我的感受。我觉得真正地说没有工稳和写意这一说，为什么呢？我们说的工稳是外在的表现形式，所谓的工是理性的，所谓的写意是感性的，那么表现在作品的外在效果上，工代表严整端庄，在设计印稿的时候都是工稳的严谨的，我们往往经过反复的构思。不同的是在刻制的过程中，所谓的工稳印是理性的，感性服务于理性，写意的时候则是理性赋予了感情。

　　王福庵还有其他的流派印，我们看到了工稳印风蕴含的活泼生动，我们看没看到写意印风中具备的严整规正的细节，此中颇多哲学意趣。

　　再一个就是谈谈古典价值和当代篆刻创作的问题。真正的经典作品都具备几个特点：第一就是都有着鲜明的个人风貌，有着非常高的辨识度，在人群里面一眼就能看出来。第二就是表现手法非常高超，无招胜有招，就是原生态的一些制作范式。第三点就是内涵非常丰富，内涵丰富来自哪儿？就是创作以外的东西。孙（慰祖）老师的作品《印中岁月》都是写自身经历的东西，此中有着文化的属性，包括心灵人格的属性。文化品格和人文品格，这才是经典的，应该重视研究的东西。

　　甲骨文入印和入印古文字的研究

　　苏金海（江苏）：这次我来参加这个活动，我想谈一点具体的问题，甲骨文这个问题。这次新锐的作品，其他各种类型的作品都有，唯独缺少甲骨文印。

　　最近上海刚举办长三角三省一市的甲骨文书法篆刻展，甲骨文入印在这次新锐展中是空白，这里也有原因。文字比较生，可用的字数比较少，有一定的难度，要想取得成果，速度非常缓慢。

　　古玺创作有一个问题，文字混杂，纯粹金文、甲骨文入印很少。还有古玺，纯用古玺文入印的作者很少。我建议最好文字要纯洁，如果是金文全是金文，或者大多数金文，其中有一两个用其它文字印化，向金文靠拢，给人一看这个人是金文入印，或者全是货币文入印。要有一个有主次的纯洁性和美观性，这是我对刻古玺提的一个建议。

　　林尔（江苏）：我没有准备，甲骨文是小道，现在的年轻人比我们聪明，而且创作资源也比我们那个时候丰富，我们20岁的时候跟他们20岁的时候比较，他们比我们厉害得多。二三十岁这批人他们的思维活跃，有的想法比我们前卫，我们听他们的议论，有时候会觉得灵光一闪，会提供给我很多的启发。

　　郭强（四川）：近20年的出土资料数量太大了，大量的文字造型随意变形，变形非常有特征，是我们创作的一个最大的空间。

　　张索（上海）：大家知道篆刻的文字考虑，篆刻核心是篆。中国的篆书文字主要有两大类，一类是设计类，比如说像汉印文字，是把文字分成了平直的线条，后来浙派的印章也是沿用了，我比较注重汉印里面的方的基本规律。设计类的文字对书法基础要求不会是最高，而真正能够成为篆刻大家开山鼻祖，从邓石如、齐白石，包括后来的几位大家，一定有自己的文字体系。

　　方去疾先生篆书写得很自由，给我们带来的启示很多。后人在他的路径上有所发挥和拓展。

　　我们相信我们这个时代比以前好，但是书法的语境现代人和古人没有办法比。现在篆刻家民国都称为金石家，就是因为有中国传统的学问，比如说版本目录考据都懂。

　　张跃飞（黑龙江）：我说几句比较具体的，刚才说到印谱的问题，当今在网络时代带来便利的同时，我们的鉴别能力显得十分重要，这也是我们与年轻作者共同面对的问题。

　　篆刻与金石学之间的关系，我觉得这个可能是我们高校有机会面对或者解决的问题，对老师的要求可能会更高。另外在自己的教学里面也要很认真地对待这样的问题，不要把篆刻变成一种设计性的东西，也不要急于确立自己所谓的面目。

　　杨剑（江西）：我的话题就是张索老师讲到的篆刻创作应该要印从书出、书从印入。可能是我们的创作应该特别引起重视的。有些篆刻家是重刻不重书，书刻应该是两条腿走路。我们要追求篆刻艺术不是一两年三五年，有可能是二十年三十年，应该要把这一点重视起来。

　　崔志强（北京）：再谈工稳印、写意印，其实这个东西很难界定，大家认为（作品集）65页上刘洪洋的作品，算不算写意的？他们肯定自认为是写意的，但你去把每个字单独任意一个字拿出来，你看是不是规律的。无非那个字歪了点，有些隔的线是歪的，其实字是工整的。什么叫写意的非常难。

　　写意印章其实大体上可以分为两类，一类是叫小篆的写意印章，把汉印放在里面；一类是大篆的写意印章，就是当代大写意古玺。

　　所以年轻人刚才提的问题，就是把篆书写好，篆书的风格属于你的，你的篆刻一定属于你的。

　　从浙派印风谈流派印创作

　　周建国（上海）：当我们慢慢梳理浙派发展的过程，就会清晰地认识到，学习浙派最强调的就是汉印基本功打扎实，当时我们进师门的时候，老师不让我们学浙派，一定要把汉印基础打扎实了以后才慢慢教我们怎么深入研究浙派。

　　西泠八家就是从秦汉印里面走出来的，所以基本功还是建立在秦汉上面。我们学习浙派主要是丰富自己的创作形式。

　　葛栋（上海）：我学刻印章大概有十多年了，有时候感觉周围很多人好像对流派（篆刻）存在着一些误解，还有认为浙派传承了很多年，到现在可能走到了一个死胡同里面。但是我自己这些年学印的感受，发现从浙派的祖师爷到后来的赵之谦都有自己的面目，包括王福庵先生，还有离我们比较近的江成之先生等等，就是从这一脉走过来，但是他们各有各的艺术语言。

　　浙派是我的一种理念和向往。篆刻家可以有不同的手段，在古玺印中看到一些新的文字，然后进行梳理加工，形成带有文人气息的东西，还可以吸收自出新意，归根到底到最后形成作为这一个篆刻家独有的一种气质。这也是我想要努力的一个方向。

　　从源头上发现一些东西，然后再结合现代一些出土的东西，然后再去产生一些新的碰撞。

　　苏文治（浙江）：今天在座的这么多老师，很多人都是我敬仰的前辈。讲到浙派有两位老师今天我也很有幸见到了。我对浙派的创作主要是在探索浙派的刀法，我个人对浙派的用刀和篆法在不断摸索当中。

　　名家新锐对此次“双邀展”的感言

　　郭强（四川）：来上海参加“新时代新印象”的展览，我向各位朋友还有各位新锐作者学了不少东西，这次感受很深的。这个亮点在哪里？我们参加过很多展事活动，但是跟新锐在一起对话很可能是中国目前第一次。这点非常棒，我们讲文化自信、文化传承，用这种模式完成了一个篆刻展，我们要把这个活动继续做下去。

　　厚积薄发，后生可畏。

　　李早（浙江）：我一直和学生说，要论整体的实力来说，从全国范围来说，尽管从事篆刻创作的人很多，西泠印社社员也遍布全国，但还是上海的整体实力最强。

　　我上课也讲，为什么他们能够有这么强的基础和实力？我觉得他们一直能够有非常严格的培育体系，所以他们能够不断地出一些新人。

　　罗光磊（湖南）：像新锐展80几个年轻人来参加展览这是很不容易的。我觉得这个展览是可以借鉴学习的，这个展览开始，以后会有更多的人按照这个模式来做。

　　此次我们推荐了5个（新锐），他们说推荐得都很地道，我回去要把两位老师的意见反馈给他们，说明路子非常对。这是非常有效果的地方，把好的点子和名家对作者的肯定点评和建议反馈给作者，对他们今后的学习是很有帮助的。

　　刘洪洋（天津）：上海是篆刻最有成就的地方，能够把全国的印人吸引到上海，说明上海已经张开了改革的双臂在拥抱全国，我是这么看的。所以说，我给上海人和上海中国书法院点赞。

　　我觉得这个展览具有包容性，正因为开放才使得包容，一个是从篆刻风格上包容，一个是从篆刻地域的包容，还有作者年龄段的包容。名家和新锐都基于这几点。实际上新锐也不“新”，都挺棒的，实际上是一个传承。

　　（蔡树农根据发言稿整理）