近日，于书斋品读《刘万鸣素描写真集》，笔性天然，写真入神！

　　万鸣先生常言：绘事之作乃“进心灵之感应”，观此书可知其所言。画作气格清洁，豪逸旷达，风骨萧然，独具贵气。其素描有奋袂如风、须臾而成者，有精雕细琢、累时而作者，有蓦然回首、妙手偶得者，不胜枚举。书中所画尤以人物肖像为主，兼及动物禽鸟，所画皆踽踽欲动，气韵溢于画外，令人触目而不能忘怀。顾恺之有言：“传神写照，尽在阿堵”。东坡亦言：“传神之难在目”。曾文正公又言：“一身精神，具乎两目；一身骨相，具乎面部。万鸣先生素描尤对眼睛和面颊之刻画，乃为神绝”。如其所画人物肖像或清眸丰颊、神采焕发；或秀骨清相、朗润无穷；或双目顾盼、意趣横生。其所画动物势态可掬、生动传神、情真意切。如其反复凭记忆刻画四十余年前心爱之宠物“阿宝”，足见其真情与深情。不忘旧情，刻骨铭心，多是我国文人才子之共性也。“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”此非陆放翁之深情乎？万鸣先生对于一物尚感念不忘，况与人耶？观其所画“阿宝”，怎不令人潸然而泪下？

　　该书形式新颖，图文并茂，印制清晰精致。形同原作，毫发毕现。尤为要者，每件作品大多配有万鸣先生之写生记录，或书于画上，或附于旁页。如其书中所言：“写形莫如写神者，写神者莫如通神者，通神方能写生，写生必能通神。”使读者能够深入理解作者之创作心路历程，宛如对话。万鸣先生之理论之创作兼善之功，观此书深知也！

　　素描一语，乃西人之言。我国不言素描，多称写真，其创作“发于心，领于目，应于手”。近世以来，西方素描引入我国，端赖徐公悲鸿先生之大功。先生之素描多是法德体系，先生中西兼通、修养深厚，强调线型之重要。后我国之绘画多追习前苏联，遂使“契斯恰科夫素描体系”风靡全国，至今遗响犹存，强调块面，忽略线型。万鸣先生之素描多强调线造型，与悲鸿先生等前辈大贤如出一脉。然又多有不同，如其对西方之借鉴大多取法文艺复兴早期马萨乔、波提切利，故显高古而贵气。而对中国之传创则是习顾恺之、李公麟、张渥等古先贤之线性笔法，故而古雅而深具中国之精神，偶借宋元花鸟之表达方式于肖像写真之上，从而“融入丰富的中国画元素。”（王春法评语）

　　余不知当今如万鸣先生之素描者有几人欤？

　　若说万鸣先生之素描是对“徐悲鸿素描体系”之超迈，若说万鸣先生之素描是对“契斯恰科夫素描体系”之回避，可谓“追超前贤、后来居上、树立模范、开启新风！”（陈传席评语）