中国画的学习与创作，重要的是作为涤荡心胸、陶冶情操的修身养性方式，其目的是寻求精神生活的充实，获得精神境界与艺术化人生的统一。在当今商品经济社会，有些画家屈服于市场，取悦他人喜好，作品趋之媚俗甜俗，丧失自我的艺术追求和理想。在功名利禄面前显得浮躁不安，承受着急功近利的精神压力，因为物质利益而贻误了一些有潜质的画家。钻研学问是没有捷径可走的，在学问面前，要当老实人，不能浮躁，潜心修学，甘于寂寞；在成绩面前，不能骄傲自满，要谦虚谨慎，保持低调的心态，这是治学之道。只有精神富有的坚定艺术信仰者，不受制于人，方可谈精神自由与品格独立。心不清则无以见道，艺术成就垂青于寂寞的耕耘者，因此在精神修为上追求“寂寞”显得尤其重要和可贵，正如齐白石所言：“书画乃寂寞之道，以其寂寞，故可以远乎尘世所染而常保赤子之心，以其真性情入画。”

　　历代中国画者，总是追求学识充实，内观返照，先磨砺心性，进而完美人格，为寄志抒怀而作。中国画艺术，技艺只是具体表现手法，技艺美不是中国画的终极追求，要超越技艺美，将自我思想、精神、情感、人品、学识与自然物象结合交融，通过中国画这一艺术形式，达到人品人格的修持内美，进乎道才是真正目的。中国画讲格调，高尚的艺术在形迹上是学不到的，缘情的绘画本为“心画”，贵先立品，人格美方能隐映毫端。应不求闻达，且简淡孤洁，更旷世高古，遂见独标。人品决定画品，北宋郭若虚认为：“人品既高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”中国传统绘画重视人品在创作中所发挥的作用，建立在人品基础上，才能对其绘画进行要求，具有高尚的人品才能提高艺术境界。有德者得大道，乏德者得小术，思想庸俗的画家很难创作出性情高雅的作品，胸襟狭小的画家很难创作出磅礴大气的作品，作品是人品人格的真实写照。生活在世俗的世界，要将绘画视为人生修为的载体和手段，正确的人生观可以在绘画实践中逐渐树立并完善，将绘画从单纯的艺术范畴提升到人品人格修养的高度来认识，是思想境界的升华，是典型儒家思想在绘画中的体现。在艺术道路上必然会遇到困难、挫折、功利、荣誉、诱惑、嫉妒、谗言，能正确对待这些问题，是人生观的自我树立，艺术观的自我表述。